EL CUARTETO, Cinesa El Foro, Lunes 25 Marzo, 20:00 y 22:00

¡Saludos a Todos!

Atravesamos el ecuador de este II Ciclo de Cine en VO con una luminosa y vitalista comedia, EL CUARTETO, opera prima del actor Dustin Hoffman, que a sus 75 años se ha puesto por vez primera tras las cámaras para contar una historia de veteranos músicos retirados que han de superar sus diferencias del pasado para poner en pie una importante gala benéfica y salvar su hogar. Maggie Smith, Billy Connolly, Tom Courtenay, Pauline Collins y Michael Gambon, un reparto en estado de gracia en una película lúcida y divertida que nos dibujará una necesaria sonrisa justo antes de la Semana Santa. Os animamos a que acudáis al cine y difundáis este mail entre vuestros contactos: necesitamos un pequeño empujón tras el escaso público que vino la semana pasada a ver The Master y además el lunes que viene 1 de abril no tendremos proyección, ya que nos tomaremos un pequeño descanso y volveremos con renovadas energías el 8 de Abril con la deliciosa LA PEQUEÑA VENECIA. Os recordamos que vuestra asistencia es importante pues parte de los 4,00€ de la entrada revierte en el CineClub Forum y y en proyectos como el VIII Festival de Cine Inédito que se celebrará en noviembre

Recordad asimismo que estamos llevando a cabo una campaña de captación de socios para el CineClub Forum. Podéis hacerlo de forma muy cómoda online en este enlace 

EL CUARTETO (Quartet, Reino Unido, 2012)

La Casa Beecham es un hervidero. Circula el rumor de que esta residencia para músicos retirados pronto acogerá a un nuevo huésped. Y se dice que será alguien famoso. Para Reginald Paget, Wilfred Bond y Cecily Robson es solo un cotilleo más. Cuando de repente ven entrar por la puerta a su ex compañera del cuarteto, Jena Horton, se quedan en estado de shock. Su carrera como solista, con el ego correspondiente que le acompañaba, acabó no sólo con su gran amistad, sino también con su matrimonio con Reggie, el cual se toma las nuevas noticias muy mal. ¿Puede el tiempo cerrar viejas heridas? ¿Podrá el famoso cuarteto solventar sus diferencias para la celebración de la gala en La Casa Beecham? 

TRAILER DE EL CUARTETO

• Nominación al Globo de Oro Mejor Actriz en Comedia o Musical (Maggie Smith) • Película de Clausura del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. • Premio del Público Festival Internacional de Cine de Chicago.

Quizás lo más sorprendente de una película como El Cuarteto no sea su condición de comedia elegante y refinada, su peculiar acercamiento a la tercera edad, tan alejado de la visión que tuvimos de Haneke hace dos semanas, la ironía constante que destila sobre el mundo de la música clásica o ese aire inequívocamente británico que impregna todos y cada uno de sus fotogramas, que nos resulta tan familiar después de haber asistido a tantas series y películas con ese marchamo de calidad a lo largo de nuestra vida. No, lo verdaderamente sorprendente es que esta película no esté dirigida por uno de esos aplicados cineastas británicos forjados en la alta comedia, sino por un debutante de 75 años, norteamericano y actor para más señas, que responde al nombre de Dustin Hoffman.

Más allá de su estimable corrección formal, el interés de El Cuarteto responde directamente a un factor esencial: el director comparte la misma edad que ese ramillete de esplendidos protagonistas que además interpretan a artistas que han tenido, como él, éxito en su profesión aunque ahora vivan retirados en una residencia. Esa única situación permite a Hoffman, demostrando una notable inteligencia, colocarse de igual a igual con ellos. Hoffman es más que consciente que está muy cerca de pasar por la misma situación que sus protagonistas porque básicamente, como se dice en un pasaje de la película, envejecer es lo que la gente hace.

Desde ahí, su mirada es comprensiva, entrañable hasta ser capaz de desarmar al espectador con el colmillo más retorcido y aguda cuando corresponde, destilando una fina ironía que tiene mucho de propia consciencia del trance por el que ha de atravesar todo gran artista o intérprete en su tránsito por la madurez. Todo ello servido con inteligencia, sin ser nunca una propuesta ingenua o sentimental. Tan sencilla, eso si, que corre el riesgo de pasar desapercibida esa lúcida y saludable mordacidad que la recorre de principio a fin.

Por lo demás y dejando a un lado el fabuloso trabajo de unos intérpretes capaz de ofrecer lo mejor de sí mismos en esa esplendida madurez – todos, del primero al último, entre los que no faltan músicos reales, resultan intachables – Hoffman demuestra un buen gusto musical innegable: Haydn, Schubert, Boccherini, Rossini, Verdi… Permítanme una nota personal: deja un cierto regusto amargo relacionar la belleza de esas composiciones con lo que está ocurriendo ahora mismo en Mérida con nuestro Conservatorio Municipal Esteban Sánchez, donde tantos empezaron sus carreras musicales. Da para reflexionar un poco. (David Garrido Bazán, Programador del Ciclo)

EL CUARTETO EN DIAS DE CINE

Días de cine: 'El cuarteto'

El Lunes 8 de Abril reanudaremos el II Ciclo de Cine en VO con la proyección de LA PEQUEÑA VENECIA (Shun Li y El Poeta) una película italiana que recibió el premio Lux 2012 del Parlamento Europeo a la película que mejor representa los valores de Europa y que es una hermosa historia sobre el entendimiento, la amistad y la emigración que cuenta la relación entre una joven inmigrante china que llega a un pueblo de la laguna veneciana donde entablará una relación muy próxima con un veterano pescador eslavo al que todos llaman El Poeta. ¡Os esperamos este lunes en Cinesa y os deseamos una feliz Semana Santa! Difundid este mail entre vuestros contactos, por favor. Gracias.

THE MASTER, Lunes 18 Marzo, Cinesa el Foro, 20:00 y 22:30

¡Saludos a Todos!

Nuestra cita de este lunes es con THE MASTER, una de las películas más complejas y ambiciosas que del cine norteamericano del 2012 de la mano de Paul Thomas Anderson, un director magnífico que con tan solo cinco películas, todas ellas notables, ha construido una de las filmografías más coherentes y brillantes de los últimos años. Con una puesta en escena elegante y enormes interpretaciones, THE MASTER es una de las citas ineludibles de este II ciclo de cine en VO. Como siempre, os recomendamos que vengáis con la suficiente antelación a Cinesa o saquéis vuestra entrada de forma anticipada para evitar las colas y que difundáis este pase reenviando este mail a aquellos de vuestros contactos que puedan estar interesados. ¡Nos vemos en Cinesa!

THE MASTER (EE.UU. 2012)

Retrato de gente a la deriva y a la búsqueda de trabajo o de sí mismos en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos, The Master narra las vicisitudes de un veterano de la Marina, Freddie, que regresa inestable e inseguro ante su futuro hasta que es atraído por la Causa y su carismático líder, Lancaster Dodd, respaldado por su esposa, Peggy Dodd.

Filmografía de Paul Thomas Anderson: Sidney (1996), Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Embriagado de Amor (Punch Drunk Love, 2002), Pozos de Ambición (There Will Be Blood, 2007)

TRAILER 1 THE MASTER

Premios: • León de Plata a la Mejor Dirección y Copa Volpi al Mejor Actor (ex-aequo para Philip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix), 69º Festival de Venecia 2012 • Tres Nominaciones al Oscar: Mejor Actor (J. Phoenix), Mejor Actor de Reparto (Philip Seymour Hoffman) y Mejor Actriz de Reparto (Amy Adams)

TRAILER 2 THE MASTER

Desconozco si es cierta esa afirmación según la cual cualquier tiempo es bueno para que se inicie un movimiento espiritual o religioso, pero que una época especialmente fértil para ello es justo después de una guerra. Posiblemente Paul Thomas Anderson tampoco lo sepa con seguridad pero no cabe duda que la temática le ha interesado lo bastante para dedicarle cinco años de su vida mientras sigue indagando, tras la monumental Pozos de Ambición, en las raíces más profundas de la sociedad estadounidense. Como en aquella, en la que el retrato de ese salvaje personaje de Daniel Day Lewis que no era sino la encarnación más desaforada y cruda del sueño americano, aquel que construye un imperio a base de mancharse las manos de sangre y petróleo, The Master parece limitarse a narrar la historia de la fascinante relación entre uno de tantos veteranos de guerra, perdido, trastornado e incapaz de encontrar su lugar en la sociedad a su regreso, y el carismático líder de una de esas facciones, sectas o religiones seudo científicas que proliferaron en ese tiempo presuntamente positivista y sin embargo bastante convulso que siguió a la II Guerra Mundial.

Sin embargo y por mucho que pueda fascinarnos el increíble pulso interpretativo entre unos deslumbrantes Joaquin Phoenix – que composición inolvidable la suya, pura víscera e intuición – y Philip Seymour Hoffman arropados por una magnética Amy Adams, la verdadera fuerza de The Master, la perturbación que genera, se basa precisamente en la descripción de esa época, unos años 50 que reconocemos en su apariencia, colores, vestuarios y peinados porque nos resultan familiares en gran parte gracias al propio cine, pero que de la mano de la visionaria e inspirada mirada de Anderson, se convierten en unos tiempos oscuros, convulsos, propicios para la violencia soterrada y el sometimiento de unas mentes impresionables al influjo de la manipulación. La sensación de extrañamiento es inevitable: Anderson busca (y consigue) colocarnos en una posición incómoda. Antes que ofrecer respuestas, prefiere dejar al espectador que genere sus propias preguntas mientras asiste a esa relación mefistofélica, con trazas paterno-filiales pero en la que en el fondo ambas partes se necesitan y aman tanto como se enfrentan y odian.

Con una puesta en escena que está más allá de lo elegante, rozando la perfección en cada plano, una fotografía en 65 mm que busca de forma voluntaria el parecido con esos tonos vibrantes y esas texturas de clásicos que todos tenemos en mente y contando de nuevo con una desconcertante (y disonante) BSO a cargo de Johnny Greenwood que ayuda no poco a descolocar al espectador, Anderson ha conseguido una película personal, poderosa y única que funciona como feroz retrato de esa desquiciada America de la posguerra que ocultaba sus traumas – o los hipnotizaba - mientras plantaba las semillas de un nuevo modelo del American Way of Life destinado a ser igualmente corrupto desde sus raíces (David Garrido Bazán, programador del Ciclo).

THE MASTER EN DIAS DE CINE

Días de cine - 'The Master'

• Días de cine - 'The Master'

El lunes 25 de marzo os esperamos con EL CUARTETO, una deliciosa comedia que funciona casi como el reverso del duro retrato de la tercera edad que hacía Haneke en Amor y en la que Dustin Hoffman debuta como director con un reparto en estado de gracia (Maggie Smith, Billy Connolly, Tom Courtenay, Michael Gambon) en una película luminosa, vitalista y muy, muy divertida. ¡Nos vemos en Cinesa El Foro, como todos los lunes!

AMOR, Lunes 11 de Marzo, Cinesa El Foro, 20:00 y 22:30

¡Saludos a Todos!

Hoy es un día especial dentro del II Ciclo de Cine en VO ya que por fin llega a Mérida AMOR, la película sin duda más premiada del 2012 y, en opinión del que escribe estas líneas, una de las más imprescindibles del año. Haneke, Trintignant, Riva y Huppert nos ofrecen toda una experiencia cinematográfica distinta de lo que estamos acostumbrados, una película dura pero también honesta y valiente. Hoy más que nunca - se espera lleno - os recomendamos que vengáis con la suficiente antelación a Cinesa o saquéis vuestra entrada con anticipación para evitar las colas y que difundáis este pase reenviando este mail a aquellos de vuestros contactos que puedan estar interesados. ¡Nos vemos en Cinesa! 

AMOR (Amour, Francia-Austria, 2012)

Georges y Anne son dos profesores de música clásica jubilados. Ambos han sobrepasado los ochenta años y poseen una gran cultura. Su hija también se dedica a la música y vive fuera de Francia con su familia. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.

Filmografía selecta de Michael Haneke: El Séptimo Continente (1989), El Video de Benny (1992), Funny Games (1997), Código Desconocido (2000), La Pianista (2001), El Tiempo del Lobo (2003), Caché (2005), La Cinta Blanca (2009)

TRAILER DE AMOR

Premios: • Palma de Oro Mejor Película Festival de Cannes 2012 • Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa y cuatro nominaciones más • Mejor Película, Director, Actor y Actriz – Premios del Cine Europeo 2012 • Mejor Película, Director, Actor, Actriz y Guión Original – Premios César 2012 • Mejor Película Extranjera (Globos de Oro, Bafta, Independent Spirit Awards, Toronto)

Cualquiera que esté algo familiarizado con el cine de Michael Haneke sabe que asistir a una de sus películas es una experiencia fascinante y a la vez muy incómoda. Cineasta del desasosiego, especializado en vapulear la conciencia del espectador y llevarle por territorios desconocidos tanto por las temáticas de sus películas como por la excepcional caligrafía de un cine personalísimo, Haneke aplica su fría mirada de entomólogo sobre los síntomas quizá no demasiado evidentes pero sin duda presentes de una sociedad enferma y usa su cámara como un escalpelo para llegar al fondo de los temas que aborda desde una perspectiva única, honesta, insobornable y a menudo dolorosa.

Amor, palabra que uno jamás habría asociado a un título de Haneke dados los precedentes, es un eslabón más de esa filmografía fascinante, con la rara condición de ser a la vez coherente e inusual ya que Haneke está muy lejos de abandonar sus formas más reconocibles haciendo de esta película una dura experiencia que asalta los sentidos del espectador pero consiguiendo a la vez acercarse a algo parecido a la ternura y la expresión última del sentimiento quizás más genuino del ser humano al acercarse al tramo final de las vidas de una pareja de octogenarios enfrentados a la enfermedad, la decadencia y la muerte. Haneke disecciona en Amor una situación lacerante que por su propia naturaleza debe rechazar el más mínimo atisbo de sentimentalismo, huye de cualquier idealización y muestra sin recrearse la dimensión física y espiritual de una tragedia inevitable cuyo desenlace no escamotea al espectador desde la misma secuencia de apertura. Es cine del dolor, si. Pero también es el cine del pudor, de la piedad, de la humanidad. Mira de frente y sin subterfugios un tema que es considerado uno de los grandes tabúes de la sociedad occidental por más que todos vayamos a pasar por ello.

Apoyado en unos excepcionales Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva sin cuya credibilidad sería imposible imaginar ese universo cerrado sobre sí mismo en el que solo penetra el personaje de Isabelle Huppert para abrir una ventana al pasado y desaparecer tan rápido como aparece, Haneke apenas da respiro al espectador – el plano de los cuadros, esa música diegética que siempre, siempre se interrumpe – y construye una película en la que uno se ve imposibilitado para enjuiciar moralmente los actos que en ella se narran. Una historia de amor llevada al límite que apela a la vez a lo más noble y lo más doloroso de la condición humana. Una experiencia imprescindible (David Garrido Bazán, Programador del Ciclo)

AMOR EN DÍAS DE CINE

Días de cine - 'Amor'

• Días de cine - 'Amor'

La semana que viene tenemos otra película monumental: THE MASTER de Paul Thomas Anderson, una mirada brillante y compleja a la sociedad estadounidense de comienzos de los años 50 a través de la relación entre el líder de una secta y un veterano de guerra con serios problemas para encajar en dicha sociedad. No se pierdan los magníficos trabajos de Philip Seymour Hoffmann, Amy Adams y sobre todo de un tremendo Joaquin Phoenix en una de las cumbres del cine estadounidense del 2012. ¡Os esperamos en Cinesa el próximo lunes!

ROMPECABEZAS, UNED Viernes 8 Marzo 20:00 Entrada Libre

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER - VIERNES 8 DE MARZO -

Las mujeres, sean trabajadoras o no, son las protagonistas de este día en el que se quiere reconocer el esfuerzo de muchas mujeres por lograr la igualdad de oportunidades y una sociedad más justa que permita el desarrollo de todas sus capacidades personales, profesionales y sociales. El Centro Asociado UNED de Mérida y el Cineclub Forum se unen a esta celebración con la proyección de la película Rompecabezas de Natalia Smirnoff.

ROMPECABEZAS (Puzzle, Argentina-Francia, 2010)

Dirección y guion: Natalia Smirnoff. Duración: 88 min. Reparto: María Onetto (María del Carmen), Gabriel Goity (Juan), Arturo Goetz (Roberto), Henry Trailes (Carlotta), Felipe Villanueva (Juan Pablo), Julián Doregger (Iván), Nora Zinsky (Raquel), Marcela Guerty (Susana) Música: Alejandro Franov. Fotografía: Bárbara Álvarez. Montaje: Natacha Valerga.

María del Carmen es una ama de casa de cuarenta y pico años cuya única preocupación en los últimos veinte ha sido el bienestar de su marido y de sus hijos, ahora mayores. Pero cuando le regalan un rompecabezas para su cumpleaños, descubre que tiene un don muy especial: puede hacer puzzles a una velocidad increíble. Intrigada por un anuncio, «Se busca compañero para campeonato de rompecabezas», decide entregarse a su nueva adicción a pesar del nulo apoyo que recibe de su familia

TRAILER DE ROMPECABEZAS

• Premio Cóndor de Plata Academia Argentina – Mejor Ópera Prima (2011) • Festival Cartagena de Indias 2011 – Mejor Guión

Hay ocasiones en las que los grandes gestos no son necesarios para ilustrar de forma efectiva los cambios. De la misma forma, películas en apariencia pequeñas pueden contener todo un universo de sensaciones. Eso sucede con Rompecabezas, primera película de Natalia Smirnoff, en la que se narra con tanta sencillez como efectividad la forma en la que una aburrida ama de casa, incomprendida y casi ignorada por su marido y sus hijos adolescentes, descubre que su excepcional habilidad para hacer puzzles le abre la puerta a una nueva forma de ver la vida.

A diferencia de otras películas reivindicativas o que denuncian las por desgracia aun frecuentes situaciones de desigualdad en el ámbito laboral o de los derechos, Rompecabezas centra su atención en una historia cotidiana, casi banal, en la que la pasión entra de forma sorpresiva en la vida de su protagonista. Una vez se entrega a esa nueva pasión, asumiendo los riesgos que conlleva, todo cambia a su alrededor, llega a ese punto de inflexión en el que se pierden algunas cosas y se ganan otras.

Maria del Carmen no es una heroína obvia: su fortaleza no es aparente, pero su fuerza de voluntad y su determinación son sus dos motores. No alza la voz en ningún momento, es reservada, a ratos incluso aparenta ser sumisa al aceptar recibir órdenes de su entorno… pero consigue lo que quiere porque es inteligente, afectuosa, entregada. Y seguiría dando aunque no recibiera nada a cambio.

La cámara de Smirnoff convierte en cómplice al espectador de este proceso. Disfrutamos de sus manejos, de sus pequeños triunfos, de la forma sutil pero firme en la que poco a poco va equilibrando su rol de ama de casa y madre con la novedad que ha llegado a su vida, luchando a su manera. Más allá del excelente trabajo de María Onetto al frente de un reparto de lo más ajustado, destaca la habilidad de Smirnoff para evitar la tentación de caer en ese retrato maniqueo, tan habitual de otras obras, que habría restado fuerza a su película. Entrega a su personaje el mejor de los regalos: la capacidad de decidir, la libertad de saber que tiene el poder de controlar su vida. Y con esa libertad decide. Rompecabezas es algo más que un alegato. Es un conmovedor canto a la fortaleza admirable de esas mujeres cuyo éxito en la vida puede medirse de tantas y tantas formas (David Garrido Bazán, Programador del CineClub Forum)

ROMPECABEZAS EN DIAS DE CINE

Os rogamos que deis la máxima difusión a este interesante evento compartiendo este mail entre vuestros contactos o en las redes sociales. Antes de la proyección de la película, a las 18:30, habrá un Taller llamado "Una Mirada a la Construcción de Géneros" en el que también os invitamos a participar ¡Os esperamos el viernes en el Centro Asociado de la UNED en Mérida (C/Moreno de Vargas, 10) para un celebración muy especial del Día Internacional de la Mujer

EL PROFESOR. Lunes 4 Marzo, Cinesa El Foro, 20:00 y 22:00

¡Saludos a todos! 

Este lunes 4 de Marzo, gracias al éxito de público, arrancamos con EL PROFESOR el II Ciclo de Cine en VOSE en Cinesa el Foro, un ciclo que se extenderá durante todos los lunes de los meses de marzo y abril y que estará compuesto en su mayor parte por títulos inéditos en Mérida estrenados comercialmente en España en los dos primeros meses del 2013: AMOR, THE MASTER, EL CUARTETO, LA PEQUEÑA VENECIA, BESTIAS DEL SUR SALVAJE, HITCHCOCK y NO. Variedad y calidad para un ciclo que esperamos tenga la misma entusiasta acogida y que, como ya sabéis, supone asimismo una forma de ayudar al CineClub Forum ya que parte de los 4,00€ que cuesta la entrada revierte en nosotros y contribuirá a financiar próximos proyectos. Como siempre, os recomendamos que vengáis con la suficiente antelación a Cinesa o saquéis vuestra entrada con anticipación para evitar las colas y - hoy aun más importante que otras veces puesto que pude haber gente que aun no sepa lo del II Ciclo - que difundáis este pase reenviando este mail a aquellos de vuestros contactos que puedan estar interesados.

Recordad asimismo que estamos llevando a cabo una campaña de captación de socios para el CineClub Forum. Podéis hacerlo de forma muy cómoda online en este enlace

 EL PROFESOR (Detachment, USA, 2012)

Henry Bathes es un profesor que posee un auténtico don para conectar con los alumnos. Pero al trabajar como profesor sustituto, nunca permanece bastante tiempo en un centro como para mantener una relación afectiva con sus alumnos o sus compañeros. Cuando llega a un instituto donde una frustrada administración ha conseguido volver totalmente apáticos a los alumnos, Henry no tarda en convertirse en un ejemplo a seguir para los adolescentes. 

Filmografía de Tony Kaye: American History X (1998), Snowblind (2004), Lake of Fire (Documental, 2004), Black Water Transit (2009) 

TRAILER DE EL PROFESOR

• Premio del Público, Festivales de Deauville y Valenciennes (2011) • Premio a la Mejor Contribución Artística, Festival Internacional de Tokyo (2012)

A vueltas con la educación. Una vez más. Por muchas La Clase, Ser y Tener, Hoy Empieza Todo, Half Nelson, Profesor Lazhar o En La Casa que se hagan y vean, nunca está de más recordar que la educación es el pilar básico de cualquier sociedad y que si no prestamos la suficiente atención y empezamos (todos, sin excepción) a asumir nuestra parte de responsabilidad en contribuir a la educación de nuestros hijos y adolescentes, apañados vamos. Desde ahí, la visión un tanto nihilista, deprimente y descorazonada sobre el tejido educativo estadounidense que ofrece El Profesor sirve como claro toque de atención porque aunque vista de manera superficial pudiera parecer una más de esas obras de denuncia social sobre las fallas de un sistema – Tony Kaye no tiene reparo alguno en repartir cargas y culpas a diestro y siniestro – esconde en realidad una necesaria reflexión sobre el tipo de sociedades que nos estamos construyendo en el mundo occidental. 

El Profesor habla sobre muchas cosas, pero yo destacaría que en el fondo es una película sobre el compromiso no ya profesional, sino personal y cómo en esta sociedad egoísta y autocomplaciente ya no nos llama demasiado la atención que haya gente que opte por desvincularse de los demás en un esfuerzo desesperado por no salir herido. Desde ese punto de vista, el magnífico personaje interpretado por un Adrien Brody que quizás no estaba tan bien desde El Pianista resulta emblemático: su supuesta superioridad moral, su cinismo, su actitud altiva y hasta despreciativa esconde a una persona tan disfuncional o más cómo aquellos con los que se esfuerza en poner distancia, ya sean estudiantes o compañeros de trabajo. Barthes es alguien que no lucha por cambiar el sistema. Lucha por no desmoronarse entre ese lodazal de políticas educativas estériles, padres a quienes la educación de sus hijos no les importa lo que deberían, profesores quemados y reglas absurdas.

Reconozcamos parte del mérito de la efectividad de la película no solo a la puesta en escena de Tony Kaye, que opta por una estética cruda, cercana a la fealdad, para asimilarse por momentos al verismo del género documental, sino también al guión de Carl Lund, que exorciza aquí de la forma más contundente sus propios demonios extraídos de años y años de pelear en un sistema que remaba en una dirección contraria a la suya en lugar de ayudarle a avanzar. Seguro que más de uno razonará para tranquilizarse que esto ocurre en los EE.UU. y no aquí en España. A esos yo les preguntaría ¿Estáis seguros? (David Garrido Bazán, programador del ciclo) 

EL PROFESOR EN DIAS DE CINE

Días de Cine - El profesor

• Días de Cine - El profesor

Este viernes 8 de Marzo a las 20:00 Cineclub Forum celebra el Día Internacional de la Mujer en colaboración con la UNED al proyectar allí (C/Moreno de Vargas 10) ROMPECABEZAS, una muy interesante película argentina sobre una ama de casa que un día descubre su habilidad para resolver puzzles y cómo eso afecta a su vida diaria. Entrada gratuita. Os esperamos para disfrutar de una jornada muy especial.

El Lunes 11 continuamos el ciclo de cine en VO con la muy esperada AMOR de Michael Haneke, una de las películas más premiadas del año pasado (Oscar a la Mejor Pelicula de Habla No Inglesa, Palma de Oro de Cannes, cuatro Premios del Cine Europeo…) y una reflexión imprescindible sobre la vejez y la enfermedad con unos impresionantes Jean Louis Trintignant y Emmanuelle Riva. No os lo podéis perder.