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lunes, abril 02, 2012

EL TOPO Cinesa El Foro Lunes 02 Abril 20:30 y 22:45

Hoy lunes 02 de Abril continuamos el ciclo de cine en VOSE que estamos llevando a cabo en Cinesa El Foro con la proyección a las 20:30 y a las 22:45 de la esplendida EL TOPO, adaptación de la novela de John Le Carré llevada a cabo por Tomas Alfredson (Déjame Entrar) y que cuenta con magnífico reparto liderado por el nominado al Oscar Gary Oldman en el papel de Smiley en el que podemos encontrar a lo mejor de lo mejor de la interpretación británica: John Hurt, Colin Firth, Ciaran Hinds, Toby Jones, Tom Hardy, Mark Strong, Benedict Cumberbatch en un relato de espías ambientado en los años más tensos de la Guerra Fría. La película recibió tres nominaciones a los pasados Oscar: Mejor Actor Protagonista para Gary Oldman, Mejor Guión Adaptado y Mejor BSO para Alberto Iglesias que creó para el filme una hipnótica partitura que ayuda no poco a generar esa atmósfera que envuelve un mundo repleto de secretos, engaños y mentiras. Como siempre, os invitamos a acudir al cine y os rogamos que compartáis esta información con aquellos de vuestros contactos que pudieran estar interesados en ella. Recordad que del éxito de esta iniciativa depende la continuidad de la misma en Cinesa en el futuro. ¡Un saludo y nos vemos en el cine!



Sinopsis: El fracaso de una misión espacial en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los servicios británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Cuando Smiley ya se ha hecho a la idea del retiro, le encargan una misión especial. Hay sospechas de que un “topo” está infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien de fuera puede descubrirlo. Con ayuda de otros retirados y de algún agente fiel, irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras.


Sobre EL TOPO han dicho:

"Alfredson ha captado el espíritu de Le Carré, su estilo visual es tenso y pausado, describe los matices y hace entendible una historia complicada de narrar en imágenes. Los flashbacks no chirrían y tienen sentido. También han desaparecido mis prejuicios ante la excelente interpretación que hace Gary Oldman de Smiley, ese hombre que habla poco y observa mucho, cuyo poderoso cerebro analiza un mundo en el que resulta muy problemático distinguir la verdad de la mentira, las apariencias de la realidad. El topo posee una estética que parece de otra época, tiene un tono hipnótico, es transparente su alergia al efectismo. Suplementariamente es un placer ver a Colin Firth, a John Hurt, a Toby Jones, actores todos ellos consagrados, otorgando veracidad y estilo a personajes tan breves como sabrosos. Creo que Le Carré se reconocería en este espejo de su mundo. Por mi parte, este circus se acerca mucho al que había imaginado leyendo El topo." (Carlos Boyero, El País)


"El director se empeña en la perfecta reconstrucción no de una historia con alma de laberinto, que también, sino de la geografía emocional de algo más que de un periodo histórico. Y esto es lo interesante. Empuja al espectador a seguir el hilo en zig-zag de un relato que a medida que avanza se transforma en un denso tapiz de emociones. Y, la verdad, abriga bastante. Lo que importa es la sensación de reconocimiento. Los archivadores de metal, las carpetas 'top secret', los teléfonos de vaquelita y los ceniceros humeantes comparten todos ellos la afición al polvo. Y el polvo es un sitio perfecto para que vivan parásitos tales como la lealtad, la traición, la amistad y, por supuesto, el miedo, el miedo a morir."


"Digamos que la estrategia del director es empujar al espectador a un decorado familiar y del tamaño exacto de sus recuerdos, deseos y, quizá, temores. Y una vez allí, entre agentes dobles y caracteres cirílicos, alcanzar a describir la única historia posible: la de un hombre frente a sus ideales. No lo duden, genial. A ritmo pausado, con la mirada atenta a cada detalle, Alfredson vuelve a dibujar el perfil exacto de una sensación cerca del frío. Quizá sea simplemente la sensación de misterio." (Luis Martínez, El Mundo)


"Alfredson define con impecable estilo el laberinto de emociones que se genera en torno a la búsqueda del topo (un espía metido hasta las trancas en las altas instancias del espionaje inglés) y lo hace con la ayuda de una cámara que toma la forma de una lupa o de un cuchillo de cocina, metida en todos los saraos, explorando con sabiduría a un despampanante reparto coral sin olvidarse del aparato visual que necesita el filme."


"El topo es brillante en su elegancia, descomunal en su vertiente narrativa (aunque el espectador va a tener que intentar no parpadear), genial en todo lo demás. Una grandísima película de espías, hija de otros tiempos, de esas que necesita un segundo (y un tercer) visionado y que resistirá en la médula de la audiencia el paso de los años. No hay que olvidarse, ni hablar, del increíble trabajo del compositor español Alberto Iglesias, que pone la puntilla a un grandioso esfuerzo colectivo: su banda sonora para El topo es uno de esos ejemplos de grandeza artística solo al alcance de unos cuantos elegidos y, qué duda cabe, Iglesias es uno de ellos." (Toni Garcia, ABC)

miércoles, febrero 22, 2012

CICLO DE CINE VOSE EN CINESA EL FORO MERIDA


Todo empezó con PINA 3D. El pasado 1 de diciembre, en el marco del VI Festival de Cine Inédito de Mérida, el Cineclub Forum y la empresa Cinesa El Foro proyectaban el magnífico documental de Wim Wenders ahora nominado al Oscar. El aforo de la sala, con 246 butacas, se completó y hubo unas 40 personas que se quedaron fuera. Un éxito sin precedentes que hizo posible que Mérida tenga ahora de una oportunidad única para disfrutar de un ciclo de cine en versión original subtitulada en el que se dan cita algunas películas imprescindibles del 2011 que no tuvieron cabida en el FCIM y que por supuesto no llegaron a estrenarse en Mérida. Durante ocho lunes consecutivos, desde el 27 de Febrero hasta el 16 de Abril, tendremos ocasión de demostrar que hay en Mérida un público para este tipo de cine y que este ciclo debe tener continuidad. Depende tan solo de nosotros. Si acudimos al cine y llenamos la sala podremos hacer que esta iniciativa funcione. En caso contrario, no tendremos derecho alguno a quejarnos como hemos hecho tantas veces del cine casi exclusivamente comercial que programa Cinesa El Foro. Es muy importante que todos los que estáis ahora mismo leyendo este mail o esta entrada en el blog lo reenviéis o compartáis este enlace a través de las redes sociales con aquellos de vuestros contactos que amen el cine de calidad en VOSE, que demos a esta iniciativa toda la difusión posible. Todos nos jugamos mucho.

Las películas se proyectan en un pase único, todos los lunes, a un precio reducido de 4 € - si aun así os parece caro, pensad en ello como una inversión: tampoco es tanto sacrificio y os aseguro que todas las películas del ciclo compensan el precio de la entrada – y en un horario que inicialmente será las 20:00, aunque es probable que a partir de la segunda película pase a ser las 20:30. Depende también de vosotros.

Las películas que componen el ciclo, seleccionadas por David Garrido Bazan, Director de Programación y Contenidos del FCIM en representación del Cineclub Forum, son las siguientes:

27 Febrero – Margin Call (J.C. Chandor, USA)
Nominada al Oscar al Mejor Guión Original

Crónica de las 24 horas previas al derrumbe del mercado financiero que nos llevó a la crisis desde dentro de una de las empresas responsables de detonar la misma. Es una ficción pero resulta evidente que tuvo que existir un momento así. Un guión portentoso y unas ajustadas interpretaciones (Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons) nos llevan de paseo por el lado oscuro del capitalismo más salvaje, la trastienda en la que los que toman decisiones lo hacen con una frialdad infinita, regidos solo por su particular código. Junto con el imprescindible documental Inside Job, la mejor película hecha hasta la fecha para entender por qué estamos como estamos.



05 Marzo – No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu, España)
6 Premios Goya: Mejor Película, Dirección, Actor Principal, Guión Original, Montaje y Sonido.


Como ya hiciera en las magníficas La Caja 507 y La Vida Mancha, Enrique Urbizu saca el mejor partido posible a un tremendo José Coronado cuyo Santos Trinidad, ese inolvidable policía violento y autodestructivo, nos embarcará en un viaje de insospechado recorrido que no solo es por derecho propio y como acaban de celebrar los Premios Goya una de las mejores películas españolas del 2011, sino uno de los más poderosos thrillers que ha dado nuestro cine en los últimos tiempos.



12 Marzo – El árbol de la vida (Terence Malick, USA)
Palma de Oro Mejor Película Cannes 2011. Nominada a 3 Oscar (Película, Director y Fotografía)

Es imposible sintetizar en unas líneas la grandeza del filme más ambicioso de Terence Malick, que se ha atrevido a retratar desde lo más pequeño y cotidiano, el proceso de crecimiento y educación de los hijos y el dolor íntimo de la pérdida de uno de ellos, hasta lo más inabarcable, como el mismo origen del universo y la vida en la Tierra. Quizás no guste a todo el mundo, pero resulta una experiencia que hay que ver y disfrutar en pantalla grande. Para el que esto escribe, la película más imprescindible del 2011.



19 Marzo – Melancolía (Lars Von Trier, Dinamarca)
Premio a la Mejor Actriz en Cannes 2011

No es ninguna casualidad cósmica que esta película y la de Malick, que compitieron juntas en Cannes, se proyecten una detrás de la otra, sino algo predeterminado. Tienen mucho en común y a la vez son muy distintas. Retratan a la vez lo más íntimo y también el sentido último de la vida, aunque en la película de Lars Von Trier el fin de todo lo representa un planeta, Melancolía, que amenaza con colisionar con la Tierra, lo que permite al danés reducir en un drama aislado la enormidad del dolor de la destrucción, el olvido y la pérdida que se avecinan. Visualmente fascinante, emocionalmente conmovedora, polémica y arrebatadora.



26 Marzo -Un dios salvaje (Roman Polanski, Francia)

Roman Polanski adapta a su particular mirada el texto teatral de Yasmina Reza y consigue una comedia negrísima en la que las dos parejas formadas por Jodie Foster y John C. Reilly por un lado y Kate Winslet y Christoph Waltz por otro pasan de esa frágil pátina de civilización y buenos modales a desnudar todas sus inseguridades y vacíos existenciales pintando un paisaje desolado, fiel reflejo de las confusas relaciones que vivimos actualmente. Todo ello gracias a un guión afilado e inteligente que en menos de 90 minutos nos proporciona material para horas de discusión.



02 Abril – El topo (Tomas Alfredson, Reino Unido)
3 Nominaciones al Oscar: Mejor Actor, Mejor Guión Adaptado y Mejor Banda Sonora (Alberto Iglesias)

Tomas Alfredson, director de la estupenda Déjame Entrar, adapta de forma brillante uno de los mejores textos de John Le Carré y apoyándose en un Gary Oldman magnífico que lidera un estupendo reparto (John Hurt, Colin Firth), consigue uno de esos enrevesados y apasionantes relatos de espionaje en los que no puedes dejar de prestar atención un instante. Ambientado de forma impecable, algo a lo que ayuda no poco la esplendida BSO de Alberto Iglesias, El Topo nos devuelve las mejores sensaciones de ese género largamente añorado de la época de la Guerra Fría.



09 Abril – Four Lions (Christopher Morris, Reino Unido)
Ganadora del BAFTA al Mejor Debut Británico del 2010

Hay que ser inglés para atreverse a hacer una película de estas características: una parodia irreverente de un tema tan serio como el terrorismo islámico que tiene como protagonistas a cuatro musulmanes increíblemente torpes que viven en Gran Bretaña y que deciden convertirse en terroristas. Decir solo que es políticamente incorrecta sería quedarse corto en sus méritos. Pero afirmar que es una de las más corrosivas, divertidas y brutales comedias del pasado año, no.



16 Abril – Drive (Nicolas Winding Refn, USA)
Premio al Mejor Director en Cannes 2011. Mejor Película del 2011 según la encuesta anual de críticos de Fotogramas.

Una de las sensaciones del 2011. Aires ochenteros, coches, atracos, una chupa con un escorpión, un prota (el muy interesante Ryan Gosling) de pocas palabras pero contundentes actos, una chica inalcanzable y una trama de thriller que sorprende por la arriesgada conjunción entre sensibilidad y violencia arropada por una de las mejores BSO del año y servida con un muy notable sentido del ritmo por su director, el talentoso Nicolas Winding Refn, premiado en Cannes.



Acude al cine. Reenvía este mail. Comparte este enlace. Difúndelo entre tus amigos y contactos. Todos nos jugamos mucho en esta apuesta por el cine de calidad en Mérida.

Gracias de antemano por tu colaboración.