GOYAS 2008: El Triunfo de La Soledad

Anoche tuve la sensación de que la Academia del Cine Español, que lleva desarrollando una línea bastante coherente en los últimos tiempos, había alcanzado la mayoría de edad. Creo que hace solo unos pocos años hubiera sido impensable que una pequeña gran película como La Soledad, que exalta valores como la exploración de nuevos lenguajes cinematográficos al servicio de historias tan sencillas como emocionantes, que proclama orgullosa su condición de película radical, diferente, alejada de todo tipo de formulismos, cuya idea del terror no es la de una película de género sino el miedo que nos atenaza a todos en nuestro devenir diario, pudiera imponerse como mejor película a un filme tan digno de alabarse como El Orfanato (que más allá de sus muchas virtudes como producto fílmico, ha cargado con el peso de ejercer de locomotora de nuestra maltrecha cuota de pantalla), la reconstrucción histórico emocional de las Trece Rosas e incluso la tradicional película costumbrista llena de aciertos que tan bien sabemos hacer por estos pagos representada Siete Mesas de Billar Francés.

Ahí es nada el puñetazo sobre la mesa que dio ayer un colectivo tan variopinto como el de nuestro cine al coronar un filme alabadísimo por la crítica más sesuda y cinéfila de este país, que se estrenó además en las peores fechas posibles – el 1 de junio del 2007 – y que como consecuencia tuvo una distribución limitadísima entre el público que afortunadamente ahora está siendo compensada por una segunda vida en DVD y, es de esperar, por el próximo reestreno de varias copias a lo largo del territorio español. Ayer vi La Soledad en la comodidad de mi casa, unas horas antes de iniciarse la ceremonia. Me conquistó su aparente sencillez, su capacidad de emocionarme, su infinita dureza, la sensación de desaforada tristeza que produce la contemplación de esos retazos de vida de esos seres que transitan por ella sobreviviendo como pueden a sus continuas trampas, a las dificultades, a sus pequeñas o grandes tragedias cotidianas. Eso por no mencionar el arriesgado y brillante ejercicio de dirección nada convencional que despliega su artífice, un Jaime Rosales que, lo reconozco, no me había convencido en su anterior y alabado filme Las Horas del Día. Pero La Soledad es otra cosa. Vaya sí lo es.

Recuerdo haber pensado de inmediato que era muy difícil, casi imposible, que una película tan radical como La Soledad ganara el Goya a la Mejor Película. Ya ven que paradoja, incluso un servidor también puede ser victima de los perjuicios por los que demasiado a menudo nos dejamos llevar en lo que al cine español se refiere. La Academia me sacó de mi falta de fe de un plumazo y demostró haber alcanzado una madurez impensable para sus múltiples detractores: supo coronar la obra más brillante de la cosecha del 2007 sin descuidar por ello un justo reconocimiento a la variedad de películas que, una vez más, poblaban las nominaciones. El Orfanato, con sus siete Goyas a cuestas, incluyendo dirección novel y guión original, no tiene demasiados motivos para la queja ya que cada galardón era recibido como una fiesta por sus más que satisfechos artífices, que saben de sobra que han hecho una película estupenda, clave para el cine español del 2007.

Películas en principio ninguneadas desde las nominaciones como Bajo Las Estrellas (Mejor Actor para San Juan y Mejor Guión Adaptado para Viscarret) y la gran [REC] (Mejor Montaje y Mejor Actriz Revelación para una feliz Manuela Velasco) tuvieron asimismo su justo reconocimiento. Incluso una peli tan atacada - no sé si justamente o no, ya que aun no la he visto - como Las 13 Rosas vio premiada con cuatro Goyas aspectos como La fotografía de Alcaine, la hermosa BSO de un emocionadísimo Roque Baños, su impecable vestuario y, sobre todo, en un Goya al Mejor Actor de Reparto que casi sonaba de Honor por los muchos servicios prestados, el silencioso pero siempre eficaz trabajo de un profesional como José Manuel Cervino.

Era una noche de reconocimientos de viejas deudas: nadie discutirá el acierto de premiar de una maldita vez a esa pedazo de actriz llamada Maribel Verdú con un Goya que se le resistía desde hacía demasiado tiempo y Siete Mesas de Billar Francés también le valió un Goya a la Mejor Actriz de Reparto a Amparo Baró, con lo que la estimable película de Gracia Querejeta obtenía asimismo su momento de gloria en la fiesta del cine español. Hasta fue acertado que la mejor canción fuera el bellísimo Fado de Saudade de la película de Carlos Saura.

Si a todo lo anterior le sumamos que, con los naturales altibajos, Corbacho estuvo a la altura del evento – por momentos, incluso brillante – y parece plenamente consolidado como nuestro Billy Cristal particular, que no hubo ni autobombo ni lamentos en el eficaz discurso de la Presidenta, que la polémica estuvo alejada de la gala más allá de un ácido comentario de Alberto San Juan sobre la deseable desaparición de la Conferencia Episcopal que a la luz de los últimos hechos suscribo plenamente y que, descontados los anuncios, la ceremonia fue razonablemente corta (apenas dos horas y media) creo poder afirmar que ayer disfrutamos de una de las galas más satisfactorias de los últimos años. Puede que, como jocosamente dijo Corbacho al inicio de la Ceremonia, la maltrecha cuota de pantalla del cine español necesite una subvención de 400 € a cada espectador que vaya a ver una película española, pero la Academia demostró ayer crecerse ante la adversidad y recordar de nuevo a los pájaros de mal agüero que el cine español es mucho, mucho más que frías cifras y datos de asistencia a las salas. Es una muy buena noticia.