miércoles, noviembre 21, 2012

Este Precioso Viaje - VII Festival de Cine Inédito de Mérida

“Si queremos que todo siga como está, necesitamos que todo cambie”
El Gatopardo, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, 1957

Lampedusa tenía razón. No solo en política es aplicable esta aparente paradoja que Visconti popularizó en su momento. También en otras muchas facetas de la vida. Preparando esta milagrosa VII Edición lo hemos aprendido por la vía dura. El cartel de este año, ese embrión compuesto de celuloide, esa promesa de algo por descubrir que siempre ha sido enseña del FCIM, también representa el comienzo de un nuevo modelo de certamen obligado por las circunstancias. Los recortes afectan todas las áreas por más que la programación siga siendo la columna vertebral alrededor de la cual se construye todo lo demás. La inflexibilidad de gran parte de las distribuidoras, el miedo que atenaza las exhibidoras, la falta de imaginación generalizada, la tenaz resistencia para adaptarse a los cambios del modelo, el suicida aumento del IVA cultural que pone aun más en peligro el ya de por sí delicado estado de salud de un cine siempre en difícil equilibrio entre su valor cultural y su valor puramente económico, nada de todo eso nos es ni mucho menos ajeno. Ahora menos que nunca.


Por eso estamos obligados a reivindicar, una vez más, aun en voz más alta, la importancia fundamental de certámenes como el FCIM que proponen nada más – y nada menos – que un sugestivo viaje por el cine, una estimulante experiencia en la que cada día resulta distinto al anterior y sin embargo igualmente apasionante, con historias que se mueven entre muy diversos géneros, países y narrativas, que esquivan etiquetas fáciles, que nos conmoverán desde la belleza, desde el amor, el dolor y el placer, desde la exaltación de la diversión más desprejuiciada hasta el compromiso con unos principios a los que aferrarse en malos tiempos, desde la pintura hasta la gastronomía, desde el reírse de los tópicos y con los tópicos a las herencias que dejamos a nuestros hijos, desde el homenaje sincero al artista, al genio reconocido como a aquel que pueda sorprendernos por completo.




Olvídense de los títulos. Olvídense de los premios, presentes o futuros. Olvídense de Palmas de Oro, Oscar, Goyas y esos reconocimientos que nos hicieron sentir tanto orgullo en el pasado. Si, este año retorcemos el muy maleable concepto de “inédito”. También tenemos obras que lo más probable es que jamás se estrenen en una sala. Nuestro privilegio es otro. Es seguir teniendo un año más la posibilidad de compartir este precioso viaje y que, con un poco de suerte, los títulos elegidos les lleguen tanto como a nosotros, les conmuevan y les hagan disfrutar, les inviten a reflexionar y les den motivos para conversar con los amigos alrededor de una mesa. Apelamos casi a lo más básico que el cine puede ofrecernos: una experiencia, un viaje.



No se dejen engañar, no es poca aspiración en los tiempos que corren pedirles que confíen en nosotros, que mantengan una actitud abierta, se acomoden en la butaca y se dejen llevar por la amplia variedad de platos que les hemos preparado. Sabemos que caminamos sobre un terreno muy quebradizo, no sabemos cuanto durará este viaje ni si habrá más en el futuro. Como siempre, confiamos en la calidad y confiamos en vosotros.

Este es vuestro Festival de Cine Inédito. Este es vuestro viaje. Compartidlo. Disfrutadlo. Defendedlo.



Twitter: @FCIMerida


David Garrido Bazán - Director de Programación y Contenidos VII FCIM

jueves, noviembre 15, 2012

VII FESTIVAL DE CINE INEDITO DE MERIDA - 22/30 NOVIEMBRE - PROGRAMACION

Un año más, la Asociación Cultural Cine Club Forum tiene el placer de presentaros una nueva edición del Festival de Cine Inédito de Mérida, que tendrá lugar del 22 al 30 de Noviembre en su sede principal del Centro Cultural Alcazaba, pero con proyecciones especiales en Cinesa el Foro y en el Aula de Cultura de Caja Badajoz. Un certamen muy marcado por los recortes presupuestarios y la complicada situación económica que nos ha obligado a modificar el modelo que hemos mantenido hasta ahora pero que creemos que no ha afectado a la calidad de nuestra propuesta, este viaje especial por el cine que deseamos compartir con todos vosotros. Os pedimos que colaboréis en la medida de vuestras posibilidades a la difusión de la información reenviando este mail, siguiendo la página de Facebook del Festival de Cine Inédito de Mérida y compartiendo sus publicaciones, con nuestro twitter @FCIMerida o la web www.festivalcinemerida.com Este es vuestro VII FCIM. Disfrutadlo. Compartidlo. Defendedlo.


SUBMARINE
Richard Ayoade - Reino Unido, USA - 2011 – 97 min. 
Película de Inauguración

Centro Cultural Alcazaba Jueves 22 de Noviembre 21:30 Viernes 23 de Noviembre 19:30

 
Dirección y Guión: Richard Ayoade, basado en la novela de Joe Dunthorne Interpretación: Craig Roberts, Yasmin Paige, Noah Taylor, Paddy Considine, Sally Hawkins

 «Mi nombre es Oliver Tate. Supongo que puede parecer pedante pero a veces desearía que una cámara siguiera cada paso que doy como si fuese un documental de un influyente pensador que lucha y acaba perdiendo atrozmente. He intentado fumar en pipa, lanzar monedas y escuchar canciones de desamor en francés, pero nada de esto ha funcionado». Este peculiar joven de 15 años de edad tiene dos objetivos: perder su virginidad antes de su próximo cumpleaños e impedir que su madre deje a su padre para irse con su antiguo amor del instituto


Premios: 
• Nominado al BAFTA al Mejor Debut para un Director, Guionista o Productor
• Premio al Mejor Guión – British Independent Film Awards

 TRAILER SUBMARINE: http://www.youtube.com/watch?v=L1o20kjnB7c 

 AL NACER EL DÍA 
(Kad svane dan) 
Goran Paskaljevic - Serbia, Croacia, Francia - 2012 – 90 min. 

Centro Cultural Alcazaba Viernes 23 de Noviembre 21:30 Sábado 24 de Noviembre 19:30

 
Dirección: Goran Paskaljevic Guión: Goran Paskaljevic y Filip David Interpretación: Mustafa Nadarevic, Predrag Ejdus, Nebojsa Glogovac.

Misha Brankov es un profesor de música jubilado. Una mañana recibe una carta rogándole que se ponga en contacto con el Museo Judío de Belgrado. En el museo, tiene conocimiento de que durante las excavaciones del alcantarillado del antiguo recinto ferial, se encontró una caja de hierro en el lugar exacto donde se había edificado un campo de concentración para judíos y gitanos serbios durante la Segunda Guerra Mundial. Los contenidos de la caja cambiarán la vida del profesor.


• Nominada por Serbia para el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa

TRAILER AL NACER EL DIA http://www.youtube.com/watch?v=0lmRFVdAl7U 

BLANCANIEVES
Pablo Berger - España, Francia - 2012 – 90 min.
(Fuera de Concurso)

Centro Cultural Alcazaba Sábado 24 de Noviembre 21:30 Domingo 25 de Noviembre 19:30

 
Dirección y Guión: Pablo Berger Interpretación: Maribel Verdú, Macarena García, Daniel Giménez Cacho, Pere Ponce, Angela Molina

Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros. Una original visión del clásico cuento ambientada en el sur de España en los años 20, cargada de aventuras, emoción y humor. Nunca antes nos contaron el cuento así...


Premios: 
• Premio Especial del Jurado y Concha de Plata Mejor Actriz Ex-Aequo (Macarena García) – Festival San Sebastián 2012
• Nominada por España para el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa

TRAILER BLANCANIEVES http://www.youtube.com/watch?v=LhkG-AnwJNk 

WOODY ALLEN, UN DOCUMENTAL
Robert B. Weide - USA - 2012 – 113 min.

Centro Cultural Alcazaba Domingo 25 de Noviembre 21:30 Lunes 26 de Noviembre 19:30

 
Dirección y Guión: Robert B. Weide Intervienen: Woody Allen, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Diane Keaton, Sean Penn, Chris Rock, Mira Sorvino, Naomi Watts

Woody Allen redacta sus guiones a máquina. Lo hace en una Olympia que compró hace 40 años. Una vez escritos, mete todos los folios en la cómoda de su habitación, y de vez en cuando los repasa a mano encima de su cama. Cuando quiere quitar o añadir alguna frase a sus diálogos tira por la vía manual: coge tijeras y grapas. Así lo explica el propio Allen en este documental, una mirada íntima a la vida, la trayectoria profesional y el proceso creativo del cineasta norteamericano más prolífico, desde su infancia en Brooklyn hasta el estreno de uno de sus éxitos internacionales más recientes, ‘Midnight in Paris’. Toda una hazaña, teniendo en cuenta la severa alergia que el neoyorquino tiene a las entrevistas


TRAILER WOODY ALLEN UN DOCUMENTAL http://www.youtube.com/watch?v=hE7rhzMpB3E 

EL ULTIMO ELVIS
Armando Bo - Argentina - 2012 – 90 min. 

Centro Cultural Alcazaba Lunes 26 de Noviembre 21:30 Martes 27 de Noviembre 19:30

 
Dirección: Armando Bo Guión: Nicolás Giacobone, Armando Bo Interpretación: John Mc Inerny, Griselda Siciliani, Margarita López

Carlos Gutiérrez (Elvis) es un cantante separado que tiene una pequeña hija llamada Lisa Marie a la que no ve muy a menudo. Siempre vivió su vida como si fuese la reencarnación de Elvis Presley, negándose a aceptar su realidad. Pero está a punto de cumplir los años que su ídolo tenía al morir y su futuro se muestra vacío. Una situación inesperada lo obliga a hacerse cargo de su hija. En esos días, Carlos logra conocerse como padre y Lisa Marie aprende a aceptarlo tal cual es. Pero el destino le presenta una decisión difícil.


Premios:
 • Mejor Película – Horizontes Latinos – Festival San Sebastián 2012

TRAILER DE EL ULTIMO ELVIS http://www.youtube.com/watch?v=7N53ffFCuQA 

EL MOLINO Y LA CRUZ
(The Mill and the Cross)
Lech Majewski - Polonia, Suecia - 2011 – 92 min.

Centro Cultural Alcazaba Martes 27 de Noviembre 21:30 Miércoles 28 de Noviembre 19:30

 
Dirección: Lech Majewski Guión: Michael Francis Gibson y Lech Majewsk Interpretación: Rutger Hauer, Michael York, Charlotte Rampling, Joanna Litwin

La obra maestra épica del pintor Pieter Bruegel “Camino al calvario” narra la historia de la pasión de Cristo situada en Flandes bajo la dura ocupación Española de 1564, el mismo año en que Bruegel pintó esa obra. De entre más de medio millar de figuras que pueblan el lienzo de Bruegel, “El Molino y la Cruz” se centra en una docena de personajes cuyas vidas se entrelazan en un paisaje panorámico poblado por aldeanos y jinetes de capa roja. Entre ellos se encuentra el propio Pieter Bruegel, su amigo y coleccionista de arte Nicolaes Jonghelinck y la Virgen María.


Premios: 
 • Premio Especial del Jurado – Festival de Cine Europeo de Sevilla, 2011

 TRAILER EL MOLINO Y LA CRUZ http://www.youtube.com/watch?v=9bhYWpPvzcQ 

 A PUERTA FRÍA
Xavi Puebla – España – 2012 – 80 min.

Centro Cultural Alcazaba Miércoles 28 de Noviembre 21:30 Jueves 29 de Noviembre 19:30

 
Dirección y guión: Xavi Puebla Interpretación: Antonio Dechent, María Valverde, Nick Nolte, José Luis García-Pérez, Héctor Colomé

“¿Cuándo empezó a joderse todo?”, se pregunta Salva en la barra del bar del hotel donde se celebra la feria más importante del sector. De vendedor estrella a un paso del despido si en dos días no cierra una importante venta. Tras toda una vida dedicado al oficio, Salva contempla ahora atónito el relevo generacional y la deslealtad de un sector que se muestra indiferente con aquellos empleados que fueron imprescindibles y que si en los dos días de feria que tienen por delante no venden lo suficiente, tal vez dejen de serlo.


Premios:
• Biznaga de Plata al Mejor Actor (Antonio Dechent) y Premio de la Critica – 15 Festival de Cine Español de Málaga 2012
• Mejor Guión y Mejor Actor (Antonio Dechent) – Cinespaña Toulouse 2012

TEASER A PUERTA FRIA http://www.youtube.com/watch?v=fXP1BMa6NRg 

 EL CHEF, LA RECETA DE LA FELICIDAD
(Comme un chef)
Daniel Cohen - Francia - 2012 – 84 min.
Clausura Sección Oficial – Fuera de Concurso

Pase Especial: Cinesa El Foro Jueves 29 de Noviembre 22:00

 
Dirección y Guión: Daniel Cohen Interpretación: Jean Reno, Michaël Youn, Raphaëlle Agogué, Santiago Segura

El chef estrella Alexandre Vauclair no se entiende con la nueva dirección de la empresa propietaria de su restaurante, que prefiere apostar por la nueva cocina molecular. Poco a poco, los miembros del equipo de cocina de Alexandre son despedidos. Vauclair se encuentra desesperado y sin ideas para el nuevo menú que puntuarán los críticos gastronómicos de la Guía. Alexandre necesita inspiración y un nuevo ayudante. Y entonces conoce a Jacky, un aficionado a la alta cocina, autodidacta, obstinado y con mucho, mucho talento


• Película Inauguración – Culinary Cinema: Cine y Gastronomía – Festival de Cine de San Sebastián 2012

TRAILER EL CHEF http://www.youtube.com/watch?v=mVWrNw2UMAg

SOLO SE VIVE UNA VEZ
(Zindagi Na Milegi Dobara)
Zoya Akhtar - India - 2011 – 150 min.

Aula de Cultura Caja de Badajoz Viernes 30 de Noviembre 20:30 (Tras la Gala de Clausura)

 
Dirección: Zoya Akhtar Interpretación: Hrithik Roshan, Abhay Deol, Farhan Akhtar, Katrina Kaif, Kalki Koechlin, Ariadna Cabrol

Tres amigos de la infancia, Arjun, Imraan y Kabir, hacen la promesa en su juventud de realizar un viaje por España para probar un deporte extremo de su elección. A pesar de que sus años de instituto acabaron y ya no están tanto en contacto, deciden realizar ese viaje como despedida de soltero de Kabir. La aventura cambiará las vidas de los tres, ya que no es un simple tour de placer, es algo más, es un viaje al alma de estos personajes: un poeta frustrado en busca de su padre, un empresario a punto de casarse con una mujer a la que no está convencido de amar y un frío broker desencantado del amor.


Premios:
• Filmfare Awards 2011: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor de Reparto (Farhan Akhtar), Mejor Fotografía y Premio de la Crítica
• Premios de la Academia India 2011: Mejor Historia, Mejor Guión, Mejor Coreografía, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Mezcla de Sonido Y premios del Público a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto (Farhan Akhtar).

TRAILER SOLO SE VIVE UNA VEZ http://www.youtube.com/watch?v=1XjaP8RhLbE

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO
(Les Neiges du Kilimandjaro)
Robert Guédigian - Francia - 2011 – 107 min.
 Ganadora VI Festival de Cine Inédito de Mérida 2011
 
Centro Cultural Alcazaba Jueves 22 de Noviembre 19:30


   
Dirección: Robert Guédigian Guión: Robert Guédigian, Jean-Louis Milesi Interpretación: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Maryline Canto

A pesar de haber perdido su trabajo en el astillero local, Michel vive feliz en compañía de Marie-Claire. Los dos llevan más de treinta años enamorados y disfrutan enormemente de sus hijos y sus nietos. Además se sienten orgullosos de estar unidos y de su compromiso político: tienen una visión clara de la vida y una conciencia limpia. Pero esta tranquilidad solo aparente se verá puesta en peligro por un hecho inesperado que les obligará a replantearse la vigencia de algunos de esos principios por los que siempre han regido sus vidas.


Premios:
• Premio del Público y Mención Especial de la Juventud – VI FCIM 2011
• Premio LUX del Parlamento Europeo 2011
• Espiga de Plata y Premio del Público – Seminci Valladolid 2011


www.festivalcinemerida.com 


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miércoles, junio 13, 2012

Cines del Sur J02: OUR HOMELAND, DE JUEVES A DOMINGO


OUR HOMELAND (Kazuko No Kuni, Yong-Hi Yang, Japón)
El retorno imposible

El pasado año, la descomunal DANCE TOWN del surcoreano Jeon Kyu Hwan, tristemente inédita en nuestro país, se alzaba con toda justicia con la Alhambra de Oro a la Mejor Película en Cines del Sur con una magnífica historia que narraba los tremendos esfuerzos de una señora que escapaba del terrible y hermético régimen de Corea del Norte donde había vivido toda su vida por adaptarse a su nueva vida en Corea del Sur. De aquella obra majestuosa uno podía descubrir algunas cosas que desconocía sobre las relaciones entre ambos países y sentirse algo más cercano a una realidad indescriptible como ese régimen norcoreano. Pues bien: la realizadora Yang Yong-Hi, japonesa descendiente de coreanos afincados en Japón nos acerca en esta su primera película de ficción a otra de esas realidades que uno desconoce por completo y con la que sorprende darse de bruces: yo al menos reconozco abiertamente que no tenía la más mínima idea de que durante décadas, familias de coreanos que escaparon de la guerra que acabó por dividir el país en dos repatriaron a miles de sus hijos al régimen comunista de Pyongyang… para no volver a verlos más salvo en circunstancias muy especiales, pues el progresivo aislamiento del país dirigido de forma dictatorial y mesiánica por Kim Il Jung impide por regla general tanto a sus nacionales norcoreanos salir como a los extranjeros entrar.

 
Our Homeland narra la historia de una de esas familias: Seong-Ho Yun fue enviado con 16 años desde Japón a Corea del Norte por sus padres, norcoreanos de nacimiento como parte de un programa de repatriación. 25 años después, Seong regresa a Japón con un permiso especial por tres meses para recibir un tratamiento médico imposible de conseguir en su país actual. El reencuentro con su familia resulta tan emocionante como en el fondo traumático, pues Seong no solo se halla bajo la continua vigilancia del acompañante impuesto por el régimen comunista, sino que el brutal choque cultural entre el país, la familia y los amigos que abandonó siendo apenas un adolescente y su vida actual en Corea del Norte resulta inevitable.
 


Si hay algo que uno siente de manera inmediata viendo esta, digámoslo ya, magnífica película, es que su directora conoce a la perfección el tema que está tratando: no en vano ella misma proviene de una familia de refugiados coreanos sino que ya había abordado el tema con anterioridad en dos premiados documentales y sobre todo, no cuesta nada ver en Rie, la hermana menor de Seong, un trasunto de ella misma y su propia y desgarradora historia personal, que está por cierto de plena actualidad y es el fiel reflejo de una serie de tragedias con las que han de convivir de forma cotidiana estas familias separadas por las decisiones que se tomaron en el pasado. Esa certeza, esa seguridad en el tema que se aborda, se transpira desde las primeras y tensas escenas de un drama construido de forma tan primorosa como sutil, en la que mucho de lo que se narra transcurre no en un primer plano sino de forma soterrada pero evidente. Uno no puede sino conmoverse ante los intentos de esa familia por hacer del reencuentro largo tiempo esperado una ocasión de lo más feliz al tiempo que sufre como propio la sensación de incomodidad y extrañamiento de aquél que no es que no sepa ya cómo relacionarse con su propia familia y amigos, sino que es plenamente consciente que su vida no está allí, sino en la terrible realidad del país al que ha de volver de forma irremediable y donde ha dejado a su mujer e hijo. Seong sabe que su tiempo es prestado y no solo por su enfermedad. Y esa certeza se transmite de forma tan terrible como inevitable al espectador al que según avanza el metraje se le genera una angustia imposible de soslayar.

 
Our Homeland es pues una obra mayor construida con una honestidad, una inteligencia y una sensibilidad desarmantes, resuelta además con una coherencia incuestionable. Una de esas películas capaces por sí solas de justificar todo un festival. La única pega que se me ocurre ponerle es que arrancar la Sección Oficial con una obra de semejante calidad y profundidad eleva las expectativas a un enorme nivel y cualquier película posterior va a tener complicado igualar las cotas de emoción de este impresionante primer filme a concurso.

 DE JUEVES A DOMINGO (Dominga Sotomayor, Chile)
 Narrando en segundo plano.


El pasado mes de febrero, poco después que otras dos películas chilenas,  Violeta se fue a los Cielos y Young & Wild, consiguieran sendos reconocimiento en Sundance, una ópera prima de una jovencísima realizadora chilena de apenas 27 años, Dominga Sotomayor, conseguía uno de los tres Tiger Awards ex aequo que de forma excepcional se otorgaron este año en el Festival de Rotterdam, uno de los certámenes de cine de autor más exigentes del panorama internacional. Y es que no cabe ninguna duda que dentro del siempre fecundo y diverso panorama del cine latinoamericano, Chile parece tener bastante que aportar: Pablo Larrain acaba también de obtener una excelente acogida en Cannes con su reciente No. Decididamente, algo muy interesante se está moviendo en el cine de aquel país marcado durante tantos años por la tragedia de la sangrienta dictadura de Pinochet y que en cierto sentido está en pleno proceso de transición y revisión de su propia historia. Un momento muy interesante y rico que sin duda tiene un claro reflejo en su cine.

   

De Jueves a Domingo narra una historia muy sencilla. Anecdótica, banal incluso si se quiere: todo comienza, tal y como reza el título del filme, un jueves cuando una familia compuesta por una pareja y sus hijos Lucía y Manuel deciden emprender un viaje hacia el norte del país, en apariencia con un fin puramente vacacional. La película se enmarca en esos cuatro días de un largo fin de semana que va desde ese jueves hasta el domingo. La mirada de la película – y por lo tanto la mirada del espectador – será siempre la de uno solo de los cuatro integrantes de esa familia, la de Lucía, esa hija de apenas doce años. De forma tan rigurosa como insobornable: a lo largo de todo el metraje de la película, la directora nos obliga a mirar todo lo que sucede desde esa visión, por fuerza fragmentaria e incompleta de Lucía, a través de la cual asistimos, sin tener ni mucho menos ni la mitad de las claves de lo que sucede, a un cierto proceso de descomposición de esa unidad familiar

.  

Desde un primer momento, el espectador sabe que algo no va bien dentro de ese coche donde los distintos miembros de la familia ocupan su tiempo como pueden: con juegos, expresando deseos más o menos confesables, contando historias, discutiendo por cosas habituales… Con una seguridad quizás impropia por parte de una realizadora novel, Dominga Sotomayor construye una atmósfera opresiva que con elementos nada amenazadores sino cotidianos va poco a poco imponiéndose al espectador, que navega por la película algo perdido, esforzándose al igual que Lucía por tratar de asimilar todo lo que sucede a su alrededor, pero sin las claves para ello. Esa apuesta formal arriesgadísima, que puede generar en el espectador un cierto rechazo, busca en todo momento implicarle en la historia de forma poco habitual. Lo que se narra nunca resulta evidente, siempre está en un segundo plano por debajo de lo aparente. Y es en esa búsqueda donde Sotomayor puede conseguir – al menos así fue en mi caso – atrapar la mirada curiosa del espectador.

   

Es De Jueves a Domingo una película muy exigente y sin embargo enormemente interesante, repleta de recursos y soluciones inteligentes a los problemas narrativos que plantea y a la que no le asusta en absoluto el riesgo. Por si eso fuera poco, está rematada de forma más que coherente con un impresionante plano final que, si uno consigue entrar en la propuesta de la directora, es capaz de generar una enorme capacidad de conmoción. No es un plato ni mucho menos para todos los paladares. De hecho, a algunos les puede resultar bastante indigesto. Pero si uno se olvida de intentar responder a las preguntas y se deja llevar por la interesante propuesta de esta directora a la que conviene seguir muy de cerca en el futuro, puede que encuentre una justa recompensa: desde luego, su impecable apuesta formal y el convincente trabajo de su reparto – mención especial a esa prodigiosa niña llamada Santi Ahumada – al menos así me lo parece. Una primera jornada a concurso de lo más completa la de esta sexta edición de Cines del Sur.

 

martes, junio 12, 2012

CINES DEL SUR J01: THE MIRROR NEVER LIES


Un año más, vuelvo a Granada a Cines del Sur, una de las citas en mi opinión más imprescindibles del panorama español. Y sin embargo, un festival tan seriamente amenazado por la crisis que ha tenido que recortar en su sexta edición su oferta hasta mínimos casi inimaginables para una de las ideas más estimulantes que conozco: centrar la mirada en una selección rigurosa de las cinematografías de ese concepto tan difuso y tan fácilmente reconocible por todos que es “el sur”. Películas procedentes de Asia, África, Latinoamerica, obras que van mucho más allá del habitual concepto de aquellas que raramente encuentran acomodo en las salas de exhibición comerciales. Pese a su incuestionable calidad, es muy raro que alguna de ellas llegue a estrenarse.

   


Granada, a través de la excepcional labor del equipo dirigido por Jose Sánchez Montes y sus dos programadores, Mirito Torreiro y Gloria Fernández, ofrece así una oportunidad más única que de costumbre de acercarse a otras realidades, explorar nuevas tendencias de la narrativa cinematográfica más actual y sentir esa maravillosa sensación de pisar terreno desconocido, de descubrir nuevos y estimulantes autores. Todo eso en una ciudad tan hermosa como Granada. Una propuesta de calidad que ha conseguido, de momento, sobrevivir a los recortes un año más haciendo no pocos sacrificios. Recemos porque siga siendo así. Una propuesta tan hermosa como Cines del Sur bien lo merece.

THE MIRROR NEVER LIES (Laut Bercermin, Kamila Andini, Indonesia
La madurez y el mar

 
Cines del Sur se inauguró con una curiosa película indonesia, opera prima de la realizadora Kamila Andini, que cumpliendo una de las máximas más habituales del Festival, nos lanzó de cabeza hacia una realidad completamente desconocida, al menos para el que escribe estas líneas. Su película está ambientada en un poblado pesquero de casas que se levanta sobre el mar, donde sus habitantes gitanos (¿gitanos indonesios? Pues si) vive volcado hacia el océano. De hecho, toda su vida gira alrededor del mar: viven sobre él, los hombres están permanentemente fuera de campo precisamente porque se pasan largas temporadas pescando, ya que ese es el único medio de subsistencia y el delicado equilibrio de esa sociedad fuertemente enraizada en sus costumbres puede verse alterado con la llegada de un extraño, un simple científico que viene de la capital a estudiar delfines.
   


En el centro de la película está Pakis, una niña de doce años que intenta enfrentarse como puede a la pérdida de su padre, un pescador desaparecido hace ya tiempo en el mar. Su ritual incansable de la búsqueda de su reflejo en el espejo que él le regaló, la relación cada vez más tensa con su madre, obligada por la tradición a guardar una especie de luto que la condena a la pobreza por falta de recursos, su incapacidad, en fin, de asumir su pérdida en pleno proceso de madurez es el motor de una película quizás simple en su planteamiento del conflicto dramático, pero interesante en cuanto la descripción del medio social en el que se ambienta.



Kamila Andini trata de vincular su historia al hermoso paisaje natural en el que se desarrolla y conseguir así extraer de unas imágenes que persiguen la metáfora visual y la belleza una poesía que a veces puede parecer algo forzada pero que en otras surge con naturalidad, especialmente cuando la película se centra en la descripción de la relación entre Pakis y su mejor amigo Lumo en su búsqueda de respuestas. La mirada de Andini puede pecar de cierto preciosismo de postal, pero su historia es sencilla, llega con facilidad al espectador y tiene a su favor un par de escenas logradas en las que la aceptación y culminación de ese proceso de madurez está narrado sin estridencias, con suavidad. Dentro de un festival en el que estamos acostumbrados a propuestas de lo más exigentes, comenzar con una película tan falta de pretensiones y quizás por eso tan agradable como The Mirror Never Lies es un suave arranque para lo mucho que nos queda por delante.


martes, junio 05, 2012

Contenidos De AluCine en Canal Extremadura Radio, Martes 5 a las 21:00

¡Saludos a todos! Como algunos ya sabéis, he empezado una nueva andadura profesional en Canal Extremadura Radio con De AluCine, un programa que todos los martes a partir de las 21:00 repasa cada semana de forma tan distendida como crítica la oferta de cine de Extremadura, desde los diversos estrenos comerciales que pueden verse en cartelera hasta las propuestas más interesantes de la Filmoteca o los diversos cineclubs de la región. Junto a un amplio grupo de colaboradores, De AluCine pretende ofrecer una mirada lúcida y divertida al mundo del cine repleto de música, anécdotas, curiosidades y sobre todo, buen humor.

   

 Os adjunto los contenidos del programa De AluCine de hoy martes 05 de Junio a partir de las 21:00 en Canal Extremadura Radio:

 - Dos meses después, tenemos una nueva versión del famoso cuento de los Hermanos Grimm en cartelera: BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR ¿Nos quedamos a la gamberra Julia Roberts o a la perversa Charlize Theron como madrastra? Ambas molan muchísimo más que sus respectivas Blancanieves...

   

 - Will Smith y Tommy Lee Jones vuelven a regular el tráfico alienígena terrestre en MEN IN BLACK 3, con un gran añadido: Josh Brolin está genial como K de joven.

    

 - Imanol Uribe nos acerca en MIEL DE NARANJAS a una historia de toma de conciencia y resistencia civil en los años de la posguerra. Con Karra Elejalde, Iban Gárate, Blanca Suarez y Eduard Fernandez.

   

 - Álvaro Rodríguez nos introducirá en el mundo de las BSO con un poco de historia. - Una leyenda de los 80, LOS GOONIES, vuelve por un día a la pantalla grande en Mérida ¡Esto hay que celebrarlo como se merece!

   

 - En Filmoteca destacaremos el ciclo Historias de Familia con dos historias de adopción que podremos ver la semana que viene: LA PEQUEÑA LOLA de Bertrand Tavernier y LA VERGUENZA de David Planell.

 

 Como siempre, con audios, sentido del humor, buena música y aun mejor rollo por parte de un servidor y mi maravilloso equipo de entregados y entusiastas colaboradores. ¡Ven a pasar un ratito De AluCine con nosotros a partir de las 21:00 en Canal Extremadura Radio! Ya sabeis que podeis escucharnos en directo a través de internet en el siguiente enlace:


 A partir de esta misma noche, una vez finalizado el programa, podéis descargaroslo en podcast en la página De AluCine de Canal Extremadura Radio


 Comparte esta información entre aquellos de tus contactos a quienes creas que puede interesarle, ¡Muchas gracias y espero que lo disfrutéis!

lunes, mayo 07, 2012

UN METODO PELIGROSO, Cinesa El Foro Lunes 7 Mayo 20:30 y 22:30

¡Saludos a Todos!
Os recordamos que hoy lunes 7 de Mayo, dentro del ciclo de cine en VOSE que estamos llevando a cabo en Cinesa El Foro y en pases a las 20:30 y 22:30, proyectamos UN MÉTODO PELIGROSO de David Cronenberg, película que indaga en los orígenes del psicoanálisis a través de las relaciones entre Sigmund Freud (Viggo Mortensen), Carl Jung (Michael Fassbender) y Sabina Spielrein (Keira Knightley) que se presentó en el pasado Festival de Venecia y que el programa Días de Cine eligió como una de las diez mejores películas extranjeras estrenadas en España en el 2011. Como siempre, os rogamos que difundáis este enlace o reenviéis este mail entre aquellos de vuestros amigos y contactos que pudieran estar interesados en acudir a Cinesa El Foro esta noche. Recordad que del éxito de esta iniciativa depende en gran parte la continuidad de la misma. Gracias por anticipado y nos vemos esta noche en el cine.

En vísperas de la I Guerra Mundial, las calles de Zúrich y Viena sirven de marco para una oscura historia con trasfondo sexual e intelectual. En 1904, el psiquiatra Carl Jung, de 29 años, está empezando su carrera profesional. Jung ensaya el tratamiento experimental inventado por Freud, el psicoanálisis o "curación por la palabra", como también se conocía entonces, con Sabina Spielrein, una paciente de 18 años. Sabina es una joven rusa, muy culta, con un diagnóstico de histeria que puede llegar a la violencia. En sus conversaciones con Jung, revela haber tenido una infancia plagada de humillaciones y palizas que le infligía un padre autoritario. El psicoanálisis no tarda en sacar a la luz un inquietante elemento sexual en su disfunción, apoyando la teoría de Freud que relaciona la sexualidad con los desórdenes emocionales.


Jung y Freud traban amistad a través de un intercambio epistolar acerca de Sabina, y su primera reunión resulta de lo más provechosa. A la vez que la relación entre los dos psiquiatras se estrecha, Freud ve en Jung a su heredero intelectual, también lo hace la relación entre Jung y Sabina, una mujer brillante a pesar de su enfermedad. Las relaciones entre estos tres personajes, su evolución con el paso de los años y su importancia en los orígenes del psicoanálisis son el motor de Un Método Peligroso.


"El cine de Cronenberg es un compuesto de ácido sulfúrico y absenta, aunque ahora lo vende de otro modo: ha pasado de beberse a morro a reposar en una taza de té. Un Método Peligroso es hirviente y con varios juegos de triángulos que giran (Carl Jung, Sigmund Freud y Sabina Spielrein; el pulso entre el psicoanálisis, el empuje sexual y la ética profesional...) y se convierte en manos de Cronenberg en fría porcelana, aunque con el ácido y el orujazo dentro. Con sorprendente transparencia y limpieza narrativa, Cronenberg perfila el camino que va desde la admiración al desprecio entre Jung y Freud de un modo paralelo al camino del deseo a la obsesión entre Jung y Spielrein. Una magnífica y estilosa recreación de la época y su paisanaje envuelve y enfría ese histórico y tórrido cruce de relaciones, como si lo atravesara un hilo gélido. Y esa contención en Cronenberg resulta impecable."(Oti Rodriguez Marchante, ABC)


"Este material psicológico y estos personajes que bucean en la oscuridad de la mente y de los comportamientos, forzosamente tenían que ser objeto de deseo para David Cronenberg, uno de los directores más retorcidos e inquietantes que existen. Por afinidad y por vocación Cronenberg era el autor más indicado para resucitar en el cine a los inventores del psicoanálisis. Ese cine que siempre se ha ocupado de la anormalidad, la violencia, la alucinación y el sexo. En Un Método Peligroso sigue utilizando esa precisión narrativa para contar con profundidad y emoción las contradicciones entre lo que dicta el cerebro y lo que exige la piel y el corazón."


"Mi mayor prevención ante esta película era el protagonismo de Keira Knightley, actriz de la que nunca he comprendido las razones de su estrellato. Me daba miedo verla interpretar a una histérica, con el consecuente recital de gritos y expresividad enloquecida. Sorprendentemente, me la creo. Cronenberg imagina a Freud permanentemente con un puro en la boca y una copa en la mano desarrollando sus arriesgadas teorías. Viggo Mortensen humaniza a ese hombre legendario. Pero el gran descubrimiento es Michael Fassbender, tan sobrio como veraz interpretando a ese Jung sufriente y reflexivo, abarrotado de sentido de culpa de su esposa, su amante y su maestro. Es una película tan sólida como perturbadora. Cronenberg ha resuelto con talento un desafío complicado."(Carlos Boyero, El País)





domingo, abril 29, 2012

MALAGA 2012 PALMARES: El Enfermo se Resiste

Como si se tratase de uno de esos enfermos crónicos al que los médicos han desahuciado ya más veces de las que uno podría recordar pero que con terca obstinación se recupera una y otra vez para desesperación de todos esos agoreros a los que les gustaría certificar su defunción, el cine español resiste. Al menos lo hace en este reducto que es el Festival de Cine de Málaga, al que podrá achacársele sin duda una mayor amplitud de miras en lo que se refiere a la diversidad y el riesgo de las películas seleccionadas a concurso en Sección Oficial y una cierta complacencia en estar demasiado volcado en un público que por desgracia no frecuenta las salas para ver cine español como sería deseable ni lo considera como una parte esencial de su cultura. Sin embargo, en estos tiempos oscuros de recortes de las ayudas y paralización del sector, en estos tiempos en los que el renovarse o morir ya no parece un concepto abstracto sino una dolorosa realidad, Málaga ha ofrecido muestras de que el cine español sigue gozando de salud. Precaria, sin duda. Pero salud al fin y al cabo. El año que viene ya veremos.


Dos propuestas habían destacado por encima del resto en Sección Oficial. Y las dos estuvieron entre las triunfadoras de esta edición. Por un lado Els Nens Salvatges, donde Patricia Ferreira construye una inteligente y algo provocadora propuesta que pone el dedo en la llaga de uno de los problemas más acuciantes de este país: la educación. Y lo hace fijando su mirada no tanto en el papel de los educadores, que también, sino en el de los padres de esos adolescentes a los que tanto nos empeñamos en demonizar, haciendo que nos preguntemos sobre el futuro de esta bonita sociedad que nos estamos construyendo.


La Biznaga de Oro a la Mejor Película, junto a los premios de Guión, Mejor Actriz de reparto para Aina Clotet y Mejor Actor de Reparto para Alex Monner (en gran medida por la buena química y la fuerza de las escenas que ambos comparten) harán posible que más gente vea una notable película cuya mejor virtud, por encima de cualquier otra consideración, es que se trata de una obra necesaria que todos deberían ver.


Junto a ella, A Puerta Fría, demoledora mirada a la crisis actual desde uno de esos vendedores crepusculares de la vieja escuela al borde del precipicio interpretado de forma magistral por Antonio Dechent, acompañado de un reparto ajustadísimo, era en mi opinión la película más sólida de las presentadas a concurso. Afilada como una cuchilla, primorosamente rodada y repleta de momentos magníficos, la propuesta de Xavi Puebla, que ya había dado muestras que de esto del mundo de las relaciones laborales y los negocios sabe un rato en Bienvenidos a Farewell-Gutmann, deja un sabor de boca tan brillante como en el fondo amargo en el espectador. Aparte del indiscutible premio a Mejor Actor de Dechent, al que por fin se le hace justicia tras toda una vida interpretando los más diversos papeles de reparto con este personaje construido expresamente para él, el Premio de la Crítica avala su calidad.


Pero el fenómeno de este 15 Festival de Málaga ha sido sin duda Paco León. Su Carmina o Revienta, inaudito falso documental que busca en todo momento la complicidad y la carcajada del personal con un personaje, su propia madre, la Carmina del título, demasiado increíble y al mismo tiempo cercana y reconocible en su tremebunda desfachatez e incorrección política hasta el punto que uno no deja de preguntarse dónde termina la realidad y empieza la ficción, no solo le ha valido el premio a la Mejor Actriz para Carmina Barrios, que ya puede ponerlo en una estantería junto a la Concha de Plata y el Goya de su hija María por La Voz Dormida, sino un discutible Premio Especial del Jurado, que ante la falta de propuestas narrativas novedosas debió inclinarse por la más sorprendente que sumar al cantadísimo Premio del Público que desde el primer día de proyección todos sabíamos que iba a llevarse a casa. No sé si Carmina o Revienta se convertirá en un fenómeno mediático al estilo Torrente, pero mimbres tiene para ello. Cuestión bien distinta es que eso sea bueno o malo para nuestro cine, claro está. 


Por lo demás, en este palmarés tan repleto de premios que lo complicado es no llevarse uno a casa, el Jurado presidido por Gonzalo Suarez decidió premiar en exceso Miel de Naranjas, la acartonada propuesta de Imanol Uribe, que se llevó Mejor Dirección – había trabajos mucho más premiables, por correctísima que fuera esta historia de resistencia en la posguerra – Mejor Guión Novel para Remedios Crespo y una mención especial en Actriz de Reparto para Angela Molina. Demasiada recompensa para un filme correcto pero muy, muy viejo desde su misma concepción. No tan viejo, eso sí, como las Memorias de Mis Putas Tristes que, de forma incomprensible, se llevó el Premio de un Jurado Joven sin duda  mucho más corto de miras que los niños que hacen esa misma labor en el Festival de Cine Inédito de Mérida



El Sexo de los Ángeles, fresca adaptación a nuestros tiempos al manido tema del triángulo sexual y sentimental, le proporcionó una alegría a un estupendo director de fotografía, Sergio Gallardo, responsable también en el mismo apartado de Els Nens Salvatges y un premio ex aequo al Mejor Actor de Reparto para Álvaro Cervantes, uno de esos jóvenes actores a los que conviene seguir de cerca: a diferencia de otros compañeros de viaje del medio televisivo, estamos ante un actor de talento, con la cabeza muy bien amueblada que, si sigue eligiendo bien, tiene por delante una carrera interesante.


De justicia fue el reconocimiento a la belleza y delicadeza de la BSO compuesta e interpretada por Aziza Brahim para la muy necesaria Wilaya, una película saharaui para no olvidar las muchas deudas que aun tenemos pendientes con ese pueblo y extrañas las menciones especiales fuera de lugar a Kanimambo y a Angela Molina, que sonaron a cierta componenda como la concesión comercial al por otra parte más que correcto montaje de The Pelayos, de lejos una de las propuestas más decepcionantes de este Festival, como habrán tenido ocasión ya de comprobar en los cines antes incluso de que les llegara este aviso.

Por mi parte, eché de menos en el nutrido Palmarés algún galardón para O Apostolo, curradísimo y de lo más recomendable trabajo de animación en stop motion que por su brillantez técnica y su sola existencia tiene desde ya un lugar de privilegio en el cine español, más allá de que su arriesgada propuesta que mezcla Camino de Santiago y referencias góticas y de terror al más puro estilo Tim Burton no sea, por culpa de un guión algo esquemático que perjudica su ritmo, todo lo redonda que uno desearía con todas sus fuerzas. Una firme apuesta del festival por el cine de animación que hay que saludar como acertada y que debería tener su continuidad en años venideros.

En ZonaZine que la extravagante y desigual propuesta de Chiqui Carabante 12+1 Una Comedia Metafísica (Mejor Película y Mejor Director) se repartiera los honores con el sólido y muy interesante debut en la dirección de Roberto Perez Toledo Seis Puntos Sobre Emma (Mejor Guión y Mejor Actriz para Verónica Echegui) y la disparatada comedia financiada via crowfunding El Mundo Es Nuestro (Mejor Actor y Premio del Público) parecieron decisiones equilibradas de un Jurado que repartió entre la diversidad de las propuestas ignorando las obras más terribles de la sección paralela.


En Territorio Latinoamericano tomen muy buena nota de la película colombiana ganadora, Silencio en el Paraíso, una durísima a la par que sólida visión de un conflicto enraizado en los más profundo de la identidad de ese convulso país narrado con fuerza, elegancia e inteligencia. Por último, la sección documental premió dos producciones españolas rodadas en el extranjero que son verdaderas disecciones de un estado de cosas: Yatasto, una historia de cartoneros infantiles en la provincia argentina de Córdoba y Otra Noche en la Tierra, donde a través de un puñado de taxistas y sus clientes, el talentoso David Muñoz clava un retrato del interesante momento que está viviendo Egipto tras la primavera árabe del pasado año. Todas ellas propuestas muy interesantes que está por ver si llegarán a nuestras carteleras. Que esa es otra.


En fin. Málaga cierra sus puertas un año más con dos conclusiones sobre las que reflexionar. Una es que desde luego el enfermo crónico no está ni mucho menos tan desahuciado como muchos lo pintan y se resiste tozudo a exhalar su último suspiro. El otro es que ante la grave situación que atraviesa todo el sector audiovisual tras la política de recortes salvajes emprendida por el gobierno con el aplauso inconsciente de muchos que no saben ponderar la importancia de nuestro cine no solo como industria generadora de empleo sino como valor cultural en sí mismo, nadie sabe lo que pasará el año que viene en el que el equipo de Carmelo Romero va a tener muchas menos películas entre las que seleccionar. Lo que no tiene por qué ser malo si eso hace que fije su mirada en ese nuevo cine español algo más alejado de las fórmulas convencionales que también existe y debería sin duda tener su hueco en un festival de estas características.


Pero lo que sí está claro - y todos debemos asumir nuestra parte de responsabilidad en esto - es que este país tiene un muy serio problema tanto con la percepción errónea y a menudo injusta sobre la calidad del cine español como en la debilidad de una industria que no sabemos si podrá reaccionar y adaptarse. Que la película de clausura del festival fuera Adios a la Reina de Benoit Jacquot, primorosa reconstrucción histórica de los primeros días de la Revolución Francesa desde la óptica de una criada al servicio de María Antonieta que por mucho que cuente con una parte de producción española (lo que justificaba su presencia) es un dardo envenenado en toda regla. Ese es precisamente el tipo de cine que según parece ahora mismo estamos muy pero que muy lejos de poder acometer. Pero es que claro, Francia y los franceses tienen claro un concepto de la defensa y consumo de su cine como partes esenciales de su cultura que aquí nos suena de lo más marciano. Así nos va, claro.