sábado, febrero 23, 2013

EL CAPITAL, Cinesa El Foro, Lunes 25, 20:00 y 22:00

¡Saludos a todos!

Este lunes 25 cerramos el I Ciclo de Cine en VOSE de Cinesa El Foro - tranquilos: el lunes 4 de Marzo arranca el II Ciclo que durará todos los lunes de marzo y abril - con EL CAPITAL de Costa Gavras, un retrato tan irónico como despiadado de los ejecutivos de las grandes compañías financieras, responsables en gran medida de la crisis económica cuyas consecuencias todos padecemos protagonizado por Gad Elmaleh y Gabriel Byrne. La semana pasada batimos el récord de asistencia del ciclo: 290 personas disfrutaron de El Artista y La Modelo. Esperamos que las magníficas cifras del primer ciclo continúen en el segundo, donde seguiremos disfrutando del mejor cine en VO. Para ello contamos con vosotros. Como siempre, os recomendamos que vengáis con la suficiente antelación a Cinesa o saquéis vuestra entrada de 4,00€ con anticipación para evitar las colas y que difundáis este pase reenviando este mail a aquellos de vuestros contactos que puedan estar interesados.

Recordad asimismo que estamos llevando a cabo una campaña de captación de socios para el CineClub Forum. En el archivo adjunto a este mail disponéis de toda la información y el formulario para rellenar que nos podéis entregar al finalizar la proyección del lunes o bien podéis hacerlo de forma más cómoda online en este enlace

¡Gracias y nos vemos en Cinesa El Foro! 

EL CAPITAL (Francia- Reino Unido, 2012)


Marc Tourneuil es un empleado de banco que un día se ve al frente del destino del mismo. Desde la nada y guiado por una ambición desmedida, Marc comenzará un ascenso imparable por los entresijos del mundo de la banca hasta convertirse en una de las personas más poderosas e influyentes del país. Un retrato crítico y despiadado de quienes trabajan en el mundo de las finanzas y sus métodos.


Filmografía seleccionada de Costa Gavras: Z (1969) Estado de sitio (1972), Desaparecido, (1982), La caja de música (1989), Amén (2002), Arcadia (2005) y Edén Al Oeste (2009)



Premios: • Premio de la Solidaridad, Festival de San Sebastián 2012 • Elegida por el programa de TVE Días de Cine como una de las diez mejores películas extranjeras del 2012


Al recibir su Goya a Mejor Actriz por Blancanieves, Maribel Verdú habló de un sistema “quebrado, injusto, obsoleto” y lo ilustró con una de las líneas de diálogo más feroces de esta película de Costa Gavras, pronunciada durante una junta de accionistas de un gran banco, citándola de forma explícita: “Seguiremos robando a los pobres para dárselo a los ricos” Hace algunos años nos habría parecido una frase tremendista, exagerada. Nos hubiésemos burlado de su demagogia, de su tosquedad como denuncia. Hoy no. Ya no. Nos hemos acostumbrado a contemplar impotentes como las grandes entidades financieras rigen los destinos del mundo con la anuencia del poder político y las consecuencias nefastas de esa imprudencia las padecemos día a día. Solo hay que encender la televisión, escuchar la radio u hojear un periódico.


A El Capital le pasa lo mismo: su denuncia nos puede resultar a ratos tosca, grosera. Costa Gavras no es amigo de andarse con sutilezas. Prefiere la brocha gorda, quizás porque la situación es lo suficientemente grave como para sacrificar el rigor expositivo y la avalancha de datos concluyentes de un Inside Job a favor de la eficacia de una película tan directa como un puñetazo al mentón, cuyo esquematismo puede bordear a ratos con lo grotesco, pero que nunca deja de resultar una denuncia lúcida. Uno tiene la sensación, como pasaba con Margin Call, que especímenes como el irónico pero despiadado llegado el caso Marc Tourneil (estupendo Gad Elmaleh) o el depredador sin escrúpulos al que encarna Gabriel Byrne, deben abundar en esos ámbitos. Y el escalofrío que provoca Costa Gavras en el espectador, la indignación creciente mezclada con la impotencia que va creciendo en nuestro interior resulta muy real más allá de toda posible demagogia. La realidad se encarga día a día de recordarnos que supera toda ficción por imaginativa que ésta sea.


Sazonada con un negrísimo sentido del humor y culminada con un final capaz de poner los pelos de punta, El Capital nos introduce en las mentes habitualmente impenetrables de los que manejan los entresijos del verdadero poder, dejando al descubierto la esencia última de un sistema cuya avaricia insaciable y la creencia ciega en el dinero como único valor provoca injusticia, desigualdad y pérdidas irreparables. Da vértigo y asco asomarse a las alcantarillas de ese capitalismo financiero pero el provocador Costa Gavras lo tiene muy claro: Ya han ganado, nos está diciendo. Libres de todo control, campan a sus anchas. Amarga, muy amarga lucidez la suya. (David Garrido Bazán, Programador del Ciclo)



El Lunes 4 de Marzo inauguramos el II Ciclo de Cine en VO con EL PROFESOR (Detachment) una película de Tony Kaye protagonizada por Adrien Brody que nos ofrecerá una interesante reflexión sobre la deriva actual de la educación que va más allá de la realidad norteamericana que se describe en el filme: es algo que nos afecta a todos. Más en estos tiempos convulsos. ¡No os la perdáis!

viernes, febrero 15, 2013

EL ARTISTA Y LA MODELO, Cinesa El Foro, Lunes 18 20:00 y 22:00

Saludos a Todos!

Este lunes el ciclo de cine en VO en Cinesa El Foro rinde homenaje al cine español con la proyección, un día después de la ceremonia de los Premios Goya, de EL ARTISTA Y LA MODELO, una hermosa película de Fernando Trueba protagonizada por Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale y Chus Lampreave que reflexiona sobre la belleza, la inspiración, la fascinación y la naturaleza del proceso creativo del artista. Nominada a trece Goyas, incluyendo Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz, es la única de las cuatro obras nominadas este año a Mejor Película que aun no habíamos tenido ocasión de ver en Mérida. Como siempre, os recomendamos que vengáis con la suficiente antelación a Cinesa o saquéis vuestra entrada de 4,00€ con anticipación para evitar las colas y que difundáis este pase reenviando este mail a aquellos de vuestros contactos que puedan estar interesados. Ven a disfrutar del cine español un día después de la entrega de los Goya con una de las películas más importantes del año de nuestra cinematografía. ¡Gracias y nos vemos en Cinesa!

EL ARTISTA Y LA MODELO (España, 2012)


Verano de 1943. En un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, un viejo escultor de fama, cansado de la vida y de la locura de los hombres, reencuentra, gracias a la llegada de una joven española escapada de un campo de refugiados, el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra. Mientras trabajan, la modelo y el artista hablan de lo que les rodea: la vida y la muerte, la sinrazón de la guerra, la juventud y la vejez, la búsqueda de la belleza en tiempos de horror, el sentido y la necesidad del arte…


Filmografía seleccionada de Fernando Trueba: Opera Prima (1980) El Año de las Luces (1986) Belle Epoque (1992) La Niña de Sus Ojos (1998) Calle 54 (2000) El Embrujo de Shangai (2002) El Milagro de Candeal (2004) El Baile de la Victoria (2009) Chico & Rita (2010)



Premios: Mejor Director Festival de San Sebastián 2012 • Nominada a 13 Goyas de la Academia Española


El poder de fascinación de la belleza, la necesidad de encontrar una idea, el proceso de atrapar esa inspiración huidiza y convertirla en algo físico y tangible, la naturaleza misma del arte y, en fin, el tortuoso acto de crear. Todo eso y mucho más es El Artista y La Modelo, quizás la película más personal y hermosa que ha hecho Fernando Trueba en muchos años. Cuenta con armas muy poderosas Trueba para hacer de su película una obra de lo más disfrutable. En primer lugar tiene a su disposición, tan entregada como su propio personaje, generosa en su desnudez física y emocional, a una estupenda Aida Folch en su mejor papel hasta la fecha.


Sobre ella, o mejor dicho, sobre la hermosa rotundidad de sus formas y el deseo y la fascinación que su belleza supone para el viejo artista – y para el espectador de paso – construye Trueba una película de premisa sencilla pero infinita capacidad de sugerencia. Acompañamos al escultor en su viaje paso a paso, despacio, sin prisa, paladeando cada etapa del proceso, deleitándonos con las pequeñas cosas, con cada nueva conquista, con cada nuevo aprendizaje. Consigue Trueba que nos impliquemos del todo, casi sentir que podemos crear junto a ese artista en sus últimos días al que encarna con notable convicción Jean Rochefort, tan absorto en la contemplación de la belleza de Folch como en su momento lo estuvo de la de Anna Galiena en El Marido de la Peluquera.


Cuando la película alcanza su punto máximo de sugerencia, cuando la conexión pasa de la fascinación a un deseo incapaz de verse satisfecho – no se pierdan la maravillosa forma en la que Trueba narra ese momento – el espectador no puede sino sentir un estremecimiento cercano al que experimentan en su complicidad artista y modelo, modelo y artista, unidos de una forma mucho más sólida que en otro tipo de relaciones. Por eso nos importa algo menos lo que sucede fuera del reducido espacio de creación que ambos componen – los maquis, los niños, el cura, Chus Lampreave, incluso esa felizmente recuperada Claudia Cardinale – ya que lo único que queremos en todo momento es volver a ser voyeurs privilegiados de ese universo, participar sin ser vistos de todo el proceso y sentirnos parte de él. Cuando salimos de ese estudio, aunque sea por un breve rato, solo añoramos volver a ese espacio donde de la mano firme de Trueba, Rochefort y Folch, Aida y Jean, crean y recrean el arte como forma de embellecer la vida. Todo lo demás es accesorio. (David Garrido Bazán, programador del Ciclo)





El Lunes 25 de Febrero cerramos nuestro I Ciclo de Cine en VO en Cinesa El Foro con EL CAPITAL de Costa Gavras, una película en la que el autor de Desaparecido hace un retrato tan irónico como despiadado de los ejecutivos de las grandes compañías financieras, responsables en gran medida de la crisis económica cuyas consecuencias todos padecemos. Protagonizada por Gal Elmaleh y Gabriel Byrne, presentada en San Sebastián y una de las diez mejores películas extranjeras del 2012 según el programa de TVE Días de Cine. ¡No os la perdáis!

domingo, febrero 10, 2013

LAS SESIONES, Cinesa El Foro, Lunes 11, 20:00 y 22:00

¡Saludos a Todos! 

La cita de este lunes en Cinesa El Foro nos trae LAS SESIONES, tercera y última variación sobre el tema de la discapacidad y el sexo, ésta vez desde la inusual perspectiva de una producción estadounidense dirigida por Ben Lewin y protagonizada por un sorprendente John Hawkes, la nominada al Oscar a Mejor Actriz de reparto Helen Hunt y el siempre eficaz William H. Macy que ilustra la historia real del periodista y poeta Mark O'Brien. Una prueba más de que se pueden abordar situaciones potencialmente dramáticas con el humanismo que surge de la inteligencia, la sensibilidad y mucho, muchísimo sentido del humor. Os recomiendo que no os la perdáis: es una gozada de película. Como siempre, os recomendamos que vengáis con la suficiente antelación a Cinesa o saquéis vuestra entrada de 4,00€ con anticipación para evitar las colas y que difundáis este pase reenviando este mail a aquellos de vuestros contactos que puedan estar interesados. Gracias y nos vemos en Cinesa.

LAS SESIONES (The Sessions, EE.UU., 2012)


Mark O'Brien, 38 años, contrajo la polio siendo niño. Vive prácticamente dentro de un pulmón de acero. Está paralizado de cabeza para abajo, pero no es insensible. Siente, y tiene necesidades, como cualquiera. Quiere experimentar el sexo, para lo cual, además de consultar con su sacerdote, contrata los servicios de una terapeuta y suplente sexual.


Premios • Una Nominación al Oscar: Mejor Actriz de Reparto (Helen Hunt) • Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Sundance 2012 • Premio del Público Festival de San Sebastián 2012



Por mucho que Las Sesiones tenga como base la experiencia real que vivió el periodista y poeta Mark O’Brien, no cabe duda que un material como el que maneja el director Ben Lewin era susceptible de caer durante su conversión en película en múltiples excesos de índole sensacionalista o directamente sentimental. De forma sorprendente – o quizás no tanto: Ben Lewin es también un superviviente de la polio, aunque no tan afectado como Mark – la película se las apaña de maravilla para esquivar limpiamente todos esos peligros haciendo de su desarmante sentido del humor un ariete capaz de demoler cualquier prevención con la que uno pudiera haberse acercado a tan espinosa historia, sin por ello dejar nunca de lado su parte dramática real y tangible.


La insólita relación de mutuo respeto y complicidad que se establece entre tan peculiares terapeuta y paciente con el sano fin de experimentar el sexo se transforma en manos del hábil Lewin en una película desbordante de humanidad y gracia. Lewin consigue así lo más difícil en este tipo de historias: huir del tentador tono melodramático que provocaría nuestro mecanismo de compasión apostando por una narración ligera, sencilla, que utiliza el humor incluso en las situaciones potencialmente más escabrosas para llevar nuestra mirada muy lejos de la incomodidad y de lo sentimental. A ello ayuda no poco el excelente trabajo de dos grandes actores: John Hawkes, obligado a expresar solo con su voz y con sus ojos toda una miríada de sentimientos y una inconmensurable Helen Hunt, generosa y entregada hasta límites insospechados con su personaje hasta el punto que uno no puede sino maravillarse de su capacidad para enriquecerlo a base de pequeños detalles capaces de otorgarle profundidad. Por no mencionar su arrojo al atreverse con algunas escenas de lo más sorprendentes. Tampoco es desdeñable el estupendo trabajo de William H. Macy, hilarante como ese sacerdote que asiste impávido y comprensivo al proceso de Mark.


Las Sesiones es pues una pequeña gran película sobre necesidades. La necesidad de sexo, si, pero también y esto es mucho más importante, la de comprender al otro y la de dar y recibir afecto. Hay en ella esa calidez, ternura y humanidad que surge de algo mucho más infrecuente de lo deseable en el cine actual: la naturalidad. Y aun a riesgo de resultar redundante, creo necesario insistir en lo importante que es, en esta mentira asumida por todos que es el cine, encontrarse con una película que ni engaña al espectador ni juega a manipularlo emocionalmente sino que lo trata con el mismo respeto que a los protagonistas de su historia. (David Garrido Bazán, Programador del Ciclo)




El lunes 18 de Febrero celebramos el cine español un día después de la entrega de los Premios Goya con la proyección de EL ARTISTA Y LA MODELO, nominada en trece categorías y la única de las que compiten por la Mejor Película aun no estrenada en Mérida. Una hermosa obra de Fernando Trueba sobre el proceso creativo, la persecución de una idea y la búsqueda de la belleza premiada en San Sebastián y protagonizada por Jean Rochefort y Aida Folch. Ven a disfrutar del cine español un día después de la entrega de los Goya con una de las películas más importantes del año de nuestra cinematografía.

domingo, febrero 03, 2013

DE ÓXIDO Y HUESO, Cinesa El Foro, Lunes 4, 20:00 y 22:00

¡Saludos a todos! 

Nuestra cita semanal con el ciclo de cine en VO de Cinesa El Foro nos trae una de las mejores películas del 2012, DE ÓXIDO Y HUESO, una intensa historia de seres a la deriva de Jacques Audiard, director de obras tan importantes como Un Profeta o De Latir Mi Corazón Se Ha Parado y protagonizada por Marion Cotillard y Matthias Schoenaerts. Debido a la duración de la película (120 minutos) os informamos que no habrá presentación y que los pases comenzarán PUNTUALMENTE a las 20:00 y 22:00 por lo que os rogamos que vengáis con tiempo suficiente para conseguir vuestras entradas y evitad las colas. Asimismo, como siempre, os pedimos vuestra colaboración para difundir la información de este pase compartiendo este mail con aquellos de vuestros contactos que pudieran estar interesados. Recordad que por solo 4,00€ no solo disfrutáis de una esplendida película sino que estáis apoyando económicamente al CineClub Forum y al Festival de Cine Inédito de Mérida. Gracias de antemano y nos vemos en Cinesa.

DE ÓXIDO Y HUESO (De rouille et d’os, Francia, 2012)


Ali se encuentra de repente con un niño de 5 años en sus manos. Sam es su hijo, pero apenas le conoce. Sin hogar, sin dinero y sin amigos, Ali se refugia con su hermana en Antibes. Ella les acoge en su garaje y se hace cargo del niño. Ali se encuentra con Stephanie por primera vez durante una pelea en un club. La lleva a casa y le deja su número de teléfono. Una llamada nocturna tras un incidente trágico volverá a reunirlos. Se inicia así una relación difícil, intensa y emocionante entre dos seres a la deriva.


Premios: Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Guión, (Seminci Valladolid 2012), Mejor Película (Festival de Cine de Londres), Nominada a ocho Premios Cesar de la Academia Francesa, a dos Globos de Oro (Mejor Actriz Drama y Mejor Película Extranjera) y al Goya a la Mejor Película Europea.




Afirma Jacques Audiard que De Óxido y Hueso nace de la voluntad de escribir una historia de amor entre dos personajes que no están hechos para amar. Raro sería que el autor de esos descarnados retratos de la condición humana que abundan en su filmografía se dejara arrastrar por una historia de amor convencional. De Óxido y Hueso no lo es en absoluto. Dos seres a la deriva, unidos solo en principio por tener que hacer frente a situaciones que le sobrepasan. Él, acorazado en su físico, rudo, simple como un niño grande, caprichoso e inconsciente, no cree en el amor, desconoce incluso como expresarlo. Ella, una mujer tan fuerte como arrogante, tan hermosa como independiente, desdeña a los hombres y uno intuye su incapacidad para abandonarse a ellos.


Su primer encuentro, nocturno, en una discoteca, sirve para definirlos, para contraponer sus evidentes diferencias. Audiard trabaja ambos personajes por separado, se aplica en una excelente caligrafía visual para darnos sus claves y que les entendamos. Cuando la tragedia hace su aparición – en una excepcional secuencia rodada de forma magistral, en la que Audiard despliega su dominio de la elipsis narrativa – todo cambia y, en cierta forma, comienza de nuevo la película. El espectador no puede anticipar como reaccionarán esos dos seres heridos a la nueva situación. Audiard juega con nuestras expectativas y en ese progresivo acercamiento, difícil, lleno de aristas, impregnado de una extraña combinación de poesía, ternura y violencia, se encuentra el corazón de esta arriesgadísima, oscura y hermosa propuesta.


De Óxido y Hueso podría definirse como un cuento brutal y a la vez lleno de esperanza, como una versión de la Bella y la Bestia en la que la primera se ve convertida en rota sirena – magnética, aun en su mutilada belleza, Marion Cotillard – y el segundo – excelente Matthias Schoenaerts - supera la inicial antipatía que despierta para generar en el espectador algo parecido a la ternura. La luz que se filtra entre la dureza de la situación, los recursos visuales y sonoros que Audiard maneja con habilidad, los apuntes de humor y denuncia social, incluso algún giro de guión discutible, todo está al servicio de melodrama intenso pero contenido que deja algunas secuencias para el recuerdo, conmovedoras, en los que Audiard hace gala de un raro aliento poético que surge del dolor y la violencia. (David Garrido, Programador del Ciclo)




El lunes 11 a las 20:00 y 22:00 LAS SESIONES, la historia de un hombre paralizado del cuello para abajo que decide a los 38 años perder la virginidad con la ayuda de una terapeuta sexual – la nominada al oscar Helen Hunt – y la orientación de su sacerdote. Una película deliciosa, inteligente y conmovedora basada una historia real, magnífica mezcla de comedia y drama, que ganó el Premio del Publico de los festivales de San Sebastián y Sundance ¡No os la perdáis!