lunes, abril 29, 2013

NO, Cinesa el Foro, Lunes 29, 20:00 y 22:00

Saludos a Todos!

Este lunes cerramos el II Ciclo de Cine en VO con NO, película chilena nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en la que Gael Garcia Bernal interpreta a un creativo publicitario encargado por la oposición de liderar la campaña por el No en el referéndum convocado por el régimen de Pinochet en 1988 para perpetuarse en el poder. Una propuesta magnífica que está sin duda entre los mejor estrenado en España en lo que va de 2013. Nos gustaría contar con tu asistencia y que ayudaras a la difusión de este pase reenviando este mail a tus contactos y amigos o a través de las redes sociales. ¡Os esperamos hoy en Cinesa!

Recordad asimismo que sigue abierta la campaña de captación de socios para el CineClub Forum. Podéis cumplimentar los folletos que encontrareis en Cinesa y entregarlos a los miembros del CineClub o hacerlo de forma muy cómoda online en este enlace.

NO (Chile, EE.UU, México, 2012)


Ante la presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo publicitario, para que se encargue de la campaña a favor del NO. A pesar de disponer de recursos muy limitados y del férreo control de la policía del régimen  Saavedra y su equipo llevan a la práctica un plan audaz para ganar el referéndum.

Premios: • Mejor Película Quincena de Realizadores – Festival Cannes 2012 • Nominada al Oscar 2013 a la Mejor Película de Habla No Inglesa • Mejor Película – Festival Internacional de Cine de La Habana 2012


Desde las primeras imágenes de NO, Pablo Larraín tiene ganada de antemano una batalla: la de la credibilidad. Su apuesta por rodar una película como ésta, que narra de forma brillante el comienzo del fin de la dictadura de Pinochet, en el viejo formato UMATIC para mantener no solo la textura de la imagen de entonces sino para evitar que se produzcan saltos entre el material rodado para el filme y el material grabado en aquella época que ocupa no menos de un tercio del metraje, era una decisión arriesgada pero coherente. Su resultado es espléndido: el espectador, más allá de la extrañeza inicial que pueda sentir ante la peculiar imagen del film, se mete de lleno en ese Chile turbulento de 1988 en el que la apuesta del régimen de buscar legitimidad internacional mediante un referéndum que creían ganado de antemano acabó saliendo de forma inesperada para unos y para otros.


Esa decisión creativa obliga a replantearse ese viejo debate del cine político o histórico sobre cuál es forma más pertinente de reproducir o representar la realidad de otras épocas desde su mismo formato, un debate en el cual Larrain se posiciona de forma contundente por el verismo mas audaz. Podría parecer que NO narra simplemente los hechos reales de aquella inolvidable campaña electoral a la vez que cuenta la toma de conciencia política de un creativo publicitario que parece carecer inicialmente de la misma, insertando de forma brillante los increíbles spots publicitarios de uno y otro bando en una escalada de talento, una lucha entre egos creativos que puede llegar a desdibujar la importancia de lo que se estaba decidiendo, que no era otra cosa que el futuro de todo un país y un pueblo masacrado tras años de sangrienta represión.


Pero Larraín es muy inteligente, y utilizando la misma mirada esquiva con la que ha forjado su trilogía sobre aquel periodo histórico de su país, plantea al espectador algo que va mucho, pero que mucho más allá de una película que tranquilice las conciencias de la vieja izquierda. No en vano la caída del régimen pinochetista no supuso ni mucho menos la erradicación de su modelo económico, ese modelo neoliberal regido por el poder del capital y los medios de comunicación que se apoyan en gran medida… en su batalla por conquistar la audiencia.



NO ahonda en la idea de que los medios para conseguir un fin importan ya que pueden contaminar el resultado hasta el punto que un triunfo legítimo en democracia puede derivar en una victoria amarga: si miramos esa campaña del “No” como el primer nivel de consolidación del capitalismo como único sistema posible en Chile y rascamos un poco en las renuncias y componendas que hubo que hacer para alcanzar la democracia, llegaremos a la conclusión de que NO es tanto la revisión histórica de un triunfo necesario como la reflexión igualmente necesaria sobre lo que quedó aparcado y sin revisar en aras de un final muy anhelado. Y esa reflexión, por cierto, no es ni mucho menos patrimonio solo de Chile ¿verdad? (David Garrido Bazán, Programador del Ciclo)



NO en DÍAS DE CINE

El Lunes 6 de Mayo inauguramos el III Ciclo de Cine en VOSE en Cinesa con SEARCHING FOR SUGAR MAN, Oscar al Mejor Documental 2013, la increíble historia de la búsqueda de un artista olvidado que, sin saberlo, inspiró con su música a toda una generación en un país que no era el suyo. Una de las películas más conmovedoras y fascinantes del año. No se la pierdan.

lunes, abril 22, 2013

HITCHCOCK, Cinesa El Foro, Lunes 22 Abril 20:00 y 22:00

¡Saludos a Todos!

Este lunes 22 de abril nos asomamos al género del cine dentro del cine con HITCHCOCK, una película que nos cuenta el proceso de gestación y rodaje de Psicosis, una de sus obras maestras indiscutibles, al tiempo que nos acerca a la relación entre el genial y perverso maestro del suspense y su esposa y fiel colaboradora, Alma Reville. La inspiración, la dificultad de levantar el proyecto, los actores, el rodaje, la campaña de promoción... Sacha Gervasi dirige a un esplendido reparto con Anthony Hopkins y Helen Mirren como pareja protagonista pero en el que también brillan Scarlett Johansson, Jessica Biel, Toni Collette o Danny Houston interpretando a varios de los protagonistas de la historia oculta bajo el rodaje de una película que cambió para siempre la historia del cine.

Recordad asimismo que sigue abierta la campaña de captación de socios para el CineClub Forum. Podéis cumplimentar los folletos que encontrareis el lunes en Cinesa y entregarlos a los miembros del CineClub o hacerlo de forma muy cómoda online en este enlace. El próximo el sábado 27 de abril, a las 12.30 horas, en el Liceo (calle Moreno de Vargas, con entrada junto a La Bodeguilla) celebraremos una Asamblea extraordinaria de socios, para tratar diversos temas relacionados con el CineClub. Os invitamos a asistir a la misma.

HITCHCOCK (Sacha Gervasi, EE.UU., 2012)


 • Nominada al Oscar al Mejor Maquillaje y Peluquería • Helen Mirren: Nominada al Globo de Oro y al Bafta 2013 a la Mejor Actriz de Reparto



Para aquellos que disfrutamos el cine con una especial pasión y estudiamos las obras de grandes autores que nos marcaron profundamente, el género del cine dentro del cine nos resulta por completo irresistible. El juego de espejos múltiple que genera el asistir al proceso de creación de una película, a los tormentos, alegrías y arrebatos que sufren aquellos que forjan las ficciones, convertidos a su vez en personajes de ficción inspirados en los reales para nuestro entretenimiento, descubrir los secretos de un rodaje al tiempo que asistimos a una película ha sido desde siempre un jugoso placer para el aficionado, incluso cuando la mayor parte de las veces esas recreaciones disten mucho de alcanzar el nivel de la obra examinada.


Desde ahí acercarse a una figura tan familiar como la de Alfred Hitchcock y a la que probablemente sea su obra más emblemática, Psicosis, debió resultar una tentación igual de irresistible para el inglés Sacha Gervasi - guionista de La Terminal de Spielberg y autor de un más que interesante documental, Anvil (2008) – que encontró en el libro de Stephen Rebello material mucho más que suficiente para realizar un ejercicio que en cierto modo habría encantado al autor de Vértigo: rescatar un icono del cine y juguetear tanto con su faceta más conocida para el espectador como con sus facetas más ocultas pero sobre todo aprovechar la ocasión para reivindicar la figura imprescindible de Alma Reville, esposa e imprescindible colaboradora del genio, hasta tal punto que su película gira mucho más en torno a la historia de esa relación dinámica, compleja, tormentosa, llena de complicidad, respeto y afecto, que al propio rodaje de Psicosis, que acaba convirtiéndose en algo así como una excusa – magnífica, sin duda – para narrar lo que verdaderamente le interesa.


Hitchcock, la película, interesa a Gervasi en la medida que puede vincular la angustia creativa y existencial de Hitchcock, el director, ante la inseguridad y el temor que le provoca el seguir estando a la altura de su propio genio tras el éxito de Vértigo y Con La Muerte En Los Talones. Tampoco debemos olvidar algo que ahora puede parecernos un detalle menor, pero muy importante en su momento y es que Psicosis dinamitó muchas de las convenciones que el cine había mantenido hasta entonces. No solo por la temática de la película, especialmente macabra al explorar lo más perverso de la naturaleza humana – esplendida toda la secuencia de la presentación del proyecto a la prensa y su reacción de asco e incredulidad a partes iguales – sino la desaparición temprana de la protagonista o la forma en la que Hitchcock supo anticipar varias de las claves del lenguaje del cine que estaba por venir, algo presente en el film.


Conviene destacar el trabajo de los actores: Anthony Hopkins es capaz, pese a estar enterrado entre capas de un maquillaje no demasiado convincente, de otorgar a su Hitchcock una mezcla de perversidad y melancolía notable mientras la siempre magnífica Helen Mirren consigue hacerle justicia a Alma Reville, liderando ambos un reparto de lo más solvente. Y algún momento inspirado de puesta en escena porque ¿Cómo harían ustedes para recrear en una película como ésta la icónica escena de la ducha? Gervasi responde a esa cuestión no una, sino dos veces. Y su respuesta, en ambas ocasiones, resulta tan imaginativa como satisfactoria. (David Garrido Bazán, Programador del Ciclo)





El lunes 29 proyectaremos NO, película chilena de Pablo Larraín finalista al Oscar a la Mejor Película de habla Inglesa en la que Gael García Bernal interpreta a un creativo publicitario al que encargan llevar la campaña de la oposición a la dictadura en el referéndum convocado en 1988 por el régimen de Pinochet para perpetuarse en el poder. Una magnífica propuesta para cerrar a lo grande este II Ciclo de Cine en VO… a la espera de que haya un III en Mayo-Junio. ¡Os esperamos!

domingo, abril 14, 2013

BESTIAS DEL SUR SALVAJE, Cinesa El Foro, Lunes 15 Abril 20:00 y 22:00

¡Saludos a todos!

Este lunes 15 de abril volvemos al cine norteamericano para ofreceros BESTIAS DEL SUR SALVAJE, la película revelación del cine independiente del 2012, premiada en Cannes y Sundance y nominada a cuatro Oscars de la Academia. Una historia diferente, original y sorprendente protagonizada por una niña de seis años que sobrevive en una comunidad aislada del mundo de los pantanos de Louisiana dirigida por el prometedor debutante Benh Zeitlin, compositor además de su excelente BSO. Como siempre os rogamos que además de venir al cine difundáis la información entre vuestros contactos y amigos. Con la asistencia de los pases de este lunes sabremos si el ciclo tendrá continuidad en los meses de mayo-junio, por lo que vuestra colaboración es fundamental. Recordad que parte de los 4,00€ de la entrada servirán para que el CineClub Forvm pueda financiar futuros proyectos como el VIII FCIM. Gracias de antemano.

Recordad asimismo que hasta el 29 de Abril sigue abierta la campaña de captación de socios para el CineClub Forum. Podéis cumplimentar los folletos que encontrareis el lunes en Cinesa y entregarlos a los miembros del CineClub o hacerlo de forma muy cómoda online en este enlace.

BESTIAS DEL SUR SALVAJE

(Beasts of Southern Wild, Benh Zeitlin, USA, 2012)



La Bañera es una olvidada y orgullosa comunidad, instalada en una zona pantanosa formada por los meandros del río Mississippi, apartada del mundo por un inmenso dique, donde la pequeña Hushpuppy, de seis años, está a punto de quedarse huérfana. Hace tiempo que su madre se fue, y su adorado y alocado padre siempre está de juerga. Cuando una tormenta eleva las aguas alrededor de su pueblo y su papá enferma de pronto, Hushpuppy descubre que el orden natural que tanto ama está a punto de derrumbarse.



Cannes 2012 – Cámara de Oro a la Mejor Opera Prima, Premio Fipresci de la Crítica, Premio de la Juventud y Mención Especial del Jurado Ecuménico • Sundance 2012 – Gran Premio del Jurado y Mejor Fotografía • Cuatro nominaciones al Oscar 2012 - Película, Director, Actriz y Guión Adaptado



Todos los años sucede: en el horizonte adocenado de las producciones estadounidenses aparece un objeto extraño, una rara avis que de repente empieza a cosechar premios en festivales tan ajenos como Sundance y Cannes, goza de cierta repercusión crítica y a veces incluso se cuela en la fiesta de los Oscars, dándole ese toque de distinción de cenicienta del cuento indie que a veces es el genuino reconocimiento a una obra diferente, original, arriesgada, capaz de sorprender y desarmar al espectador. Bestias del Sur Salvaje fue la del 2012, una película en la que el debutante Benh Zeitlin consigue trasladar a la pantalla su mirada de neoyorquino que se mudó a Louisiana hace años, entre perpleja y admirada, en esta historia ambientada en una comunidad que vive voluntariamente al margen de la sociedad, gozando de una libertad casi absoluta en un acuoso, remoto y primitivo territorio desvinculado del mundo moderno.


Lo que hace de Bestias del Sur Salvaje una película valiosa es la mirada, que no abandona nunca el punto de vista de su protagonista, una niña de seis años – deslumbrante Quvenzhané Wallis – cuya fértil imaginación convierte en juego la epopeya de sobrevivir en un ambiente que a nuestros ojos puede resultar horripilante pero que para ella es simplemente el mundo que conoce. Zeitlin y su coguionista Lucy Alibar nos recuerdan que los cuentos infantiles, lejos de esa estilización falta de aristas que el miedo a generar traumas ha provocado con el paso de los años, tienen una parte dolorosamente anclada en la realidad hasta límites que rozan la crueldad y que lo que importa en ellos no es tanto la posible exageración de la parte irracional o fantástica como el proceso interno de aquellos que los protagonizan.


Procede hablar de realismo mágico, ya que aunque Zeitlin aplica técnicas propias del documental – una fotografía en 16 mm repleta de grano que no obstante aprovecha una iluminación naturalista a más no poder, numerosas secuencias cámara en mano, aprovechamiento continuo del salvaje espacio natural en el que se ambienta la historia – para describir esa comunidad con un realismo que entremezcla lo sórdido con una defensa de la libertad individual y el retorno al estado natural, la mirada poética de esa niña de seis años matiza el tono y lo convierte en una película de contundente poder metafórico. La reivindicación de ese primitivismo no hay que entenderla tanto como una renuncia o rechazo frontal a toda injerencia del estado – un concepto siempre muy presente en los Estados Unidos – sino más en la línea de un humanismo conectado con lo natural que refuerza esa voluntad indómita y esa sorprendente capacidad de adaptación del ser humano a las circunstancias (David Garrido Bazán, programador del Ciclo)



El Lunes 22 de Abril tenemos una cita con HITCHCOCK, una estupenda muestra de ese entretenido género del cine dentro del cine donde Anthony Hopkins y Helen Mirren recrean con todo detalle el proceso de producción y filmación de una de las obras maestras del séptimo arte, Psicosis, acercándonos de paso a una mirada más cercana a uno de los genios indiscutibles del mismo. No se la pierdan, les esperamos el próximo lunes en Cinesa a las 20:00 y 22:00

lunes, abril 08, 2013

LA PEQUEÑA VENECIA, Cinesa El Foro, Lunes 8 Abril 20:00 y 22:00

¡Saludos a todos!

Tras un pequeño paréntesis, reanudamos el II Ciclo de Cine en VO de los lunes con esta película italiana, una pequeña gran historia, preciosa y emocionante, sobre la inmigración, la amistad y el diálogo entre culturas. Acudid al cine, traed a vuestros amigos y difundid la información en vuestros muros y entre vuestros contactos: recordad que además de ayudar al CineClub Forum en futuros proyectos con parte de los 4,00€ de la entrada en las dos próximas semanas nos jugamos la continuidad de un III Ciclo en Mayo - Junio. De todos nosotros depende. ¡Gracias de antemano y nos vemos hoy en Cinesa!

Recordad asimismo que hasta fin de mes sigue abierta la campaña de captación de socios para el CineClub Forum. Podéis hacerlo de forma muy cómoda online en este enlace 

LA PEQUEÑA VENECIA: SHUN LI Y EL POETA
(Io Sono Li, Italia-Francia, 2011)


Shun Li trabaja en una fábrica textil en las afueras de Roma. De pronto, la mandan a Chioggia, una pequeña ciudad situada en una isla en la laguna veneciana, para trabajar como camarera en un bar. Bepi, un pescador eslavo al que sus amigos apodan El Poeta, es un cliente habitual del pequeño bar desde hace años. El encuentro entre ambos se convertirá en una escapada poética de la soledad, un diálogo silencioso entre dos culturas que, aunque diferentes, no están tan distantes.



• Premio Lux del Parlamento Europeo a la Mejor Película del 2012 • Festival de Venecia 2011 – Premios FEDIC, Linterna Mágica y Lina Mangiacapre • Premio David de Donatello 2012 Mejor Actriz – Zhao Tao


El cine tiene la capacidad, a veces no demasiado evidente, de contar una historia de forma sencilla, delicada e incluso sensible y denunciar al mismo tiempo el drama de algunas situaciones que ocurren a diario en el patio trasero de nuestras cómodas sociedades occidentales. Ahora que esa utopía llamada Unión Europea empieza a tambalearse bajo el peso de una crisis que ya hace tiempo que no es solo económica, sino de los valores que deberían ser los pilares sobre los que sustentar la sociedad del bienestar a la que alguna vez aspiramos, no viene mal una película como La Pequeña Venecia, tan humilde en sus pretensiones como efectiva en su denuncia del largo camino que aun nos queda por recorrer.


Andrea Segre, un autor formado en el documental y no por casualidad doctor en Sociología de la Comunicación, aborda precisamente el tema de la comunicación asociado a la inmigración en esta estimable primera obra contraponiendo a dos personajes que en principio no podrían venir de mundos más opuestos: ella es una mujer china en busca de una vida mejor y obligada por las deudas contraídas con las mafias que la han traído a Europa que trabaja a destajo para regularizar su situación mientras que él es un pescador ya maduro de esa pequeña localidad de la laguna veneciana, de origen eslavo - y por tanto también él mismo inmigrante, aunque más aceptado en su comunidad - que se esfuerza por construir vías de comunicación con la recién llegada. El descubrimiento de cierta debilidad mutua por la poesía, la comprensión de la soledad de sus respectivas situaciones y la necesidad de contacto hará el resto.


La Pequeña Venecia, cuyo título original, ese simple Yo Soy Li, cuadra mejor con las intenciones de Segre, es una película que se apoya principalmente en el cuidado y la delicadeza con la que su director narra esa historia de acercamiento que le permite lanzar algunas cuestiones, sin dar una voz más alta que otra, sobre toda una serie de temas cuya solución está más lejos de lo que nos gustaría creer pese a las buenas intenciones: racismo, prejuicios, tópicos, diferencias culturales, la impunidad de ciertos comportamientos… Sin embargo el principal logro de Andrea Segre es situar la efectividad de su denuncia en segundo plano tras la intensidad emocional que provocan los maravillosos trabajos de Thao Zhao y Rade Serbedzija, capaces de dotar de una gran verdad a sus dos personajes, esos seres tan zarandeados por la vida y a merced de los elementos que les rodean y no pueden controlar como esa pequeña localidad de la laguna veneciana que se ve inundada de vez en cuando por el simple capricho de las mareas. (David Garrido Bazan, Programador del Ciclo)


El Lunes 15 de Abril, BESTIAS DEL SUR SALVAJE, la película revelación del cine independiente de este año, premiada en Sundance y Cannes y nominada a cuatro Oscars, que narra la historia de una niña de seis años que sobrevive en una comunidad en plena naturaleza con la fuerza de su imaginación y su determinación. Una película sorprendente, con trazas de realismo mágico y un peculiar uso de la música, que os invitamos a descubrir con nosotros el próximo lunes en Cinesa.