lunes, mayo 27, 2013

ALACRAN ENAMORADO, Cinesa El Foro, Lunes 27 20:30 y 22:30

¡Saludos a Todos!

Nuestro III Ciclo de Cine en VO llega a su ecuador con su única película española, Alacrán Enamorado, en la que Santiago Zannou, un viejo conocido del Festival de Cine Inédito de Mérida - vino en el 2009 El Truco del Manco al tiempo que realizaba un recordado taller de cortometrajes - nos presenta una historia  protagonizada por un joven neonazi, violento y racista, que encontrará la forma de reconducir su odio y su redención a través del boxeo y el amor por una mulata. Esta película, basada en la novela homónima del actor Carlos Bardem, es una de las propuestas más interesantes que ha dado el cine español en lo que va de 2013. Como siempre, os pedimos que compartáis este mail con aquellos de vuestros contactos que puedan estar interesados en venir hoy al cine. ¡Nos vemos hoy en Cinesa!


Julián es un chico de barrio que junto con su mejor amigo, Luis, integra un grupo de violentos neo-nazis liderado por Solís. Empieza a entrenar en un gimnasio y se ve transformado por la disciplina del boxeo, la nobleza de su entrenador, Carlomonte, y el amor de una joven mulata, Alyssa. Julián intenta alejarse de su antiguo grupo, pero Luis no puede permitir que abandone “la manada”.



Filmografía de Santiago Zannou: El Truco del Manco (3 Premios Goya 2008: Mejor Dirección Novel, Mejor Actor Revelación y Mejor Canción Original) La Fuerza de La Roja (Documental, 2010) La Puerta de No Retorno (Documental, 2011)


Cuenta Santiago Zannou que al adaptar la novela de Carlos Bardem Alacrán Enamorado se le abrió el abismo. Sabía que tras el éxito de aquella estupenda película que fue El Truco del Manco y ese proyecto tan personal protagonizado por su padre en La Puerta de No Retorno, contaba por fin con una productora que iba a poner a su disposición los recursos para hacer un proyecto grande, con un reparto acorde a ese presupuesto y encima para adaptar una novela que le tocaba muy de cerca. Sintió vértigo ¿tendría las herramientas necesarias para capitanear ese proyecto poder contar de forma convincente esta “fábula de superación personal”, como él mismo la define?


No tenía de qué preocuparse: los que hemos tenido la suerte y el privilegio de conocer de cerca de Santiago Zannou sabemos que esa frase de “A mi no me digas que no se puede” es algo más que una línea de su anterior guión: es toda una filosofía de vida. Solo a partir de la pasión que Zannou siente por su trabajo, por contar historias de la manera más honesta y coherente posible y creer en el material que tiene entre manos, puede construir una película que llegue al corazón del espectador, que le transmita de forma convincente aquello que le inquieta, lo que le hace embarcarse en estos proyectos.


Vuelve Zannou a un territorio conocido, aquel en el que se desenvuelve con mayor soltura: la calle, el barrio, esos extrarradios de las grandes ciudades que normalmente no suelen ser el fondo de las historias del cine comercial pero que le otorgan una enorme verosimilitud. La localización se convierte así en un personaje más de la historia, abandona su condición de fondo para convertirse en una parte indisoluble sin la que no tendría sentido. Sobre esa base y apoyándose en un oído excepcional para los diálogos moldea Zannou a sus personajes, que se mueven por ese espacio derrochando credibilidad mientras desarrolla esa fábula que entremezcla con habilidad un buen puñado de hilos narrativos de lo más diverso.


En la superficie, una historia de redención personal a través de un deporte, el boxeo, tan cinematográfico que ya ha alcanzado la condición de género por su facilidad para representarse como una metáfora de la propia vida. Nada nuevo, dirán ustedes. Y se equivocarían. Porque incluso partiendo de referentes ilustres hay que tener mucho talento para llevarse una historia como ésta al terreno personal y que el conjunto funcione. Porque se hable de boxeo, de amor interracial, de violencia ultra, racismo o marginalidad, importa la forma, el lenguaje narrativo, el notable trabajo de un reparto ajustado. Porque hacer un cine de entretenimiento que haga reflexionar al tiempo que respete la inteligencia del espectador es menos común de lo que debería. Alacrán Enamorado es una muy buena muestra de ese cine.




La semana que viene tenemos una cita imprescindible con TO THE WONDER de Terrence Malick, quizás la película que mejor ejemplifica este viaje por el amor que estamos llevando a cabo en este III Ciclo de Cine en VO. Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel Mc Adamds y Javier Bardem en una historia que lleva el inconfundible estilo del autor de El Árbol de la Vida, La Delgada Línea Roja, Dias del Cielo o Malas Tierras. No podéis perdérosla.

lunes, mayo 20, 2013

WEEKEND, Lunes 20 Mayo, Cinesa El Foro 20:30 y 22:30

¡Saludos a todos!

Dentro de este viaje por el amor que estamos llevando a cabo en el III Ciclo de Cine en VO, el lunes 20 proyectamos WEEKEND, una película de Andrew Haigh en la que en el breve espacio de un fin de semana se desarrolla entre dos personas muy diferentes una intensa historia de amor de esas que marcan para siempre las vidas de aquellos que las protagonizan, casi un género en sí mismo al que también pertenecen títulos como Los Puentes de Madison, Antes del Amanecer, En la Cama o Buscando un Beso a Medianoche. Os esperamos esta tarde en Cinesa y os animamos a que difundáis este mail entre aquellos de vuestros contactos que puedan estar interesados. Recordad que por 4,00€ disfrutáis de una estupenda película en VO y de paso ayudáis al CineClub Forum para desarrollar futuros proyectos ¡Gracias de antemano y nos vemos hoy en Cinesa El Foro!

WEEKEND (Reino Unido, 2011)


Un viernes por la noche, tras pasar un rato con sus amigos heterosexuales, Russellse dirige a una discoteca, solo y con ganas de ligar. Justo antes del cierre conoce a Glen. Y así empieza un fin de semana —en bares y habitaciones, emborrachándose y drogándose, contándose anécdotas y practicando sexo— que resonará durante el resto de sus vidas.



PREMIOS: • Mejor Producción y Mejor Nueva Promesa – British Independent Film Awards 2012• Premio MovieZone – Festival de Rotterdam.

Basta una mirada, un gesto, una sonrisa de complicidad, una conversación, ese momento a partir del cual dos personas se encuentran y sabemos que están atraídas el uno por el otro. Lo hemos visto un millón de veces en el cine y sin embargo, nunca nos cansamos de ver hacia donde nos lleva ese punto de partida. Quizás porque la necesidad de querer y ser queridos es la más fundamental del ser humano y nos sigue fascinando ver su representación en pantalla, quizás es porque nunca queremos sentirnos más identificados que cuando podemos vivir una historia de amor ajena pero que nos gustaría sentir como propia.


Weekend es, por encima de todo, una de las más honestas y conmovedoras historias de amor que ha dado el cine en los últimos años. Pertenece a ese noble género de películas en las que en el breve espacio de unas horas o unos pocos días dos personas conectan de forma intensa y despliegan todo un universo de sensaciones siendo dolorosamente conscientes que el tiempo del que disponen es limitado y viéndose obligados a equilibrar el disfrute de haber encontrado al fin algo largamente buscado con la angustia que produce la inevitable separación que planea sobre ellos.


La historia de Russell y Glen, Glen y Russell, tiene la virtud de hacer olvidar por completo las etiquetas: ya sea uno hombre, mujer, gay o heterosexual, Weekend es una película que llega a cualquier persona porque apela a la emoción más desnuda con inteligencia y sensibilidad. Como ese lienzo en blanco sobre el que proyectarse del que habla Glen que permite a uno desplegar aquello que le gustaría ser para confrontarlo después con quien verdaderamente es, Andrew Haigh construye una de esas relaciones que desarrollan con inusitada rapidez un nivel de profundidad y complicidad que otras parejas tardan años en conseguir… o ni siquiera llegan a hacerlo jamás.


Hay dos aspectos interesantes en Weekend que merece la pena reseñar. Uno de ellos tiene que ver con la inteligente forma de rodar de Andrew Haigh, narrador mucho más interesado en mostrar que en subrayar emociones o ideas y que juega muy bien con los espacios, acercando mucho la cámara a sus protagonistas en las escenas que transcurren en el interior de la casa – algo que potencia el contraste de personalidades que se enfrentan, dialogan, crecen y se reconcilian – mientras mantiene una cierta distancia cuando los rueda en espacios públicos.


El segundo es que, al huir del tono militante y plantear una historia de amor creíble, cercana y repleta de sensibilidad entre dos personas que viven su homosexualidad de forma diferente, Haigh consigue algo muy meritorio: reivindicar la normalidad a través de la emoción sin dejar por ello de crear una mirada muy incisiva y certera a lo que significa ser gay en la sociedad de hoy. Ese quizás sea su mejor logro (David Garrido Bazán, programador del Ciclo)


El lunes 27 Mayo tenemos una cita con la única película española del ciclo: Santiago Zannou nos cuenta en ALACRÁN ENAMORADO la historia de un joven neonazi, violento y racista, que gracias al boxeo y al amor conseguirá cambiar el rumbo de su vida. Una estupenda propuesta del director de El Truco del Manco con Alex Gonzalez, Carlos Bardem, Miguel Angel Silvestre, Judith Diakhaté y la colaboración de Javier Bardem ¡No os la perdáis!

lunes, mayo 13, 2013

AMOR Y LETRAS, Lunes 13 Mayo, Cinesa El Foro, 20:30 y 22:30

¡Saludos a Todos!

Este lunes 13 iniciamos nuestro particular viaje por el amor, tema central del III Ciclo de Cine en VO en Cinesa, con AMOR Y LETRAS (Liberal Arts), segunda película de Josh Radnor en la que el mismo director y actor protagonista de la popular Como Conocí a Vuestra Madre interpreta a un joven treintañero cuya vida da un cambio cuando regresa a su antigua Universidad  y conoce allí a una estudiante mucho más joven que él por la que se siente muy atraído  Una agradable y divertida comedia romántica con un estupendo reparto que podréis disfrutar esta tarde en Cinesa. Como siempre, os agradecemos vuestra presencia y que difundáis este mail entre aquellos de vuestros amigos que pudieran estar interesados ¡Nos vemos en Cinesa!

AMOR Y LETRAS (Liberal Arts, EE.UU, 2012)


Desencantado con su trabajo y con un futuro incierto, Jesse Fisher (Josh Radnor) regresa a su antigua universidad para la cena de jubilación de su profesor favorito. Un encuentro fortuito con Zibby (Elizabeth Olsen), una precoz estudiante de 19 años, despierta en Jesse sentimientos que creía olvidados. Ambos sienten una poderosa atracción que termina en romance, pero tendrán que hacer frente a numerosos obstáculos, en especial el de la diferencia de edad entre ellos.





Ya en su opera prima HappyThankYouMorePlease (2010, Sección Oficial V Festival de Cine Inédito de Mérida) Josh Radnor apuntaba maneras para intentar calzarse los zapatos de uno de los grandes, Woody Allen, referencia evidente de las dos películas realizadas hasta ahora por este natural de Ohio pero muy vinculado a Nueva York que ha alcanzado notables cotas de popularidad interpretando a Ted Mosby en la sitcom Como Conocí a Vuestra Madre y que, lejos de quedarse en la comodidad de su estatus de estrella cómica televisiva, demuestra con cada nuevo proyecto un saludable afán de emular no solo al genio neoyorquino – inalcanzable por otra parte, al menos con lo hasta ahora mostrado – sino de beber de otras fuentes más dispares quizás menos evidentes a simple vista pero que están en su cine, como Eric Rohmer, Edward Burns o Richard Linklater.


Algunos pondrán sin duda el grito en el cielo por atreverme a colocar esta pequeña comedia convertida en fábula moral de bolsillo sobre las cuitas de un treintañero perdido y enfrentado al difícil trance de madurar que regresa a su vieja universidad con los antes citados y muy especialmente con Woody Allen. Dirán que es una exageración poco favorable y no les faltará razón, pero la sombra – actualizada a los nuevos tiempos, eso sí – de Manhattan (1979) planea de forma ineludible sobre una película en la que si rascamos mas allá de la superficialidad de la historia de regreso al paraíso perdido que cuenta, nos encontraremos con una agradable sensación: la de un cineasta que sabe dotar de cierta profundidad y encanto una historia que nada tiene de especialmente novedoso. Su triunfo es el de respetar la inteligencia del espectador en todo momento y madurar a la dispersión que lastraba en parte los logros de su anterior filme.


Radnor consigue ahora centrar mucho más la mirada en esa relación que no es sino la más pura expresión de la dialéctica del desencanto existencial que a uno le invade cuando alcanza una determinada edad, echa la vista atrás y reflexiona sobre aquello que tiene y aquello con lo que soñaba. Su vuelta a la Universidad donde todo parecía al alcance y fue feliz, su inmersión imposible en el pasado, le confronta no solo con esa promesa de redención que representa la joven Zibby – esplendida, en todos los sentidos, Elisabeth Olsen – sino con toda una serie de arquetipos que Radnor estructura como parejas tan complementarias como opuestas, tanto en el caso de los estupendos personajes de Richard Jenkins y Allison Janney como en esos dos estudiantes que no son sino un reflejo desdoblado de su propio yo en el pasado.


Si, a Radnor le queda mucho camino por recorrer para emular a sus ídolos. Pero reconozcamos que al menos está en el buen camino. Y que compensa su falta de habilidad con la cámara con un buen oído para los diálogos y un irresistible encanto. Nada mejor para empezar este viaje por el amor en el que nos hemos embarcado en este III Ciclo (David Garrido Bazán, programador del Ciclo)




El lunes que viene les esperamos con una de esas emotivas historias de amor capaces de desarrollarse por completo en el breve espacio de unos días al tiempo que marcan para siempre a aquellos que la protagonizan. WEEKEND, una película del británico Andrew Haigh que ha sido un referente ineludible de los últimos años en este magnífico género en sí mismo. ¡No se la pierdan, les esperamos el lunes que viene en Cinesa El Foro!

lunes, mayo 06, 2013

SEARCHING FOR SUGAR MAN, Cinesa El Foro, Lunes 06 Mayo, 20:30 y 22:30

¡Saludos a Todos!

Nos complace mucho arrancar este III Ciclo de Cine en VO de los lunes de Mayo-Junio en Cinesa El Foro con SEARCHING FOR SUGAR MAN, el documental ganador del Oscar en su categoría de este año que cuenta una de esas historias que hacen bueno el dicho de que a veces la realidad es capaz de superar cualquier ficción. Una película sorprendente y emocionante que se proyecta por vez primera en Extremadura, un excelente prólogo a este ciclo que gira en torno al amor y los viajes con el que esperamos recuperar las cifras de asistencia: si en el primer ciclo alcanzamos una media de 200 espectadores por película, en el segundo descendimos a 156 por film. Contamos no solo con tu asistencia sino con tu colaboración para difundir la información compartiendo este mail entre tus contactos o en las redes sociales ¡Muchas gracias y nos vemos esta noche en Cinesa!

SEARCHING FOR SUGAR MAN (Suecia y Reino Unido, 2012)


En los años 60, un músico llamado Rodríguez fue descubierto en un bar de Detroit por dos productores que se enamoraron de sus melodías y sus letras conmovedoras. Grabaron un álbum que ellos creían que iba a situar al artista como uno de los grandes de su generación. Sin embargo, el éxito nunca llegó. De hecho, el cantante desapareció en medio de rumores sobre un posible suicidio. Mientras la figura del artista se perdía en el olvido, una grabación pirata encontrada en la Sudáfrica del Apartheid se fue convirtiendo en un fenómeno. Dos fans sudafricanos se empeñan ahora en averiguar qué pasó realmente con su ídolo.


Premios • Oscar a la Mejor Película Documental 2013 • Premio Especial del Jurado y Premio del Público, Festival de Sundance 2012 • BAFTA a la Mejor Película Documental 2013



Si uno se acerca a Searching For Sugar Man sin saber nada acerca de un músico llamado Rodríguez, lo más probable es que tenga la sensación de estar viendo un falso documental. A medida que avanza el film le puede asaltar más de una duda razonable. El resto del metraje pasará entre un tira y afloja entre la credulidad y la impostura, con pista suficientes para pensar que el tal Rodríguez existió realmente o bien es una invención de los responsables del film. En todo caso la figura de Rodríguez merecía una película, aunque esta sea tan ortodoxa y respetuosa con las formas canónicas del documental de investigación: la curiosidad reside en el personaje antes que el tratamiento fílmico.


Rodríguez, un músico estadounidense de familia mexicana nacido en Detroit, grabó un par de discos de folk en 1970 y 1971, sin la más mínima repercusión. Varios años después un sello australiano reeditó los álbumes y Rodríguez se convirtió, contra todo pronóstico (y sin que él tuviera constancia de ello) en un pequeño mito en un país tan alejado de sus intereses como Sudáfrica: sus canciones sobre inmigración, pobreza y desajustes sociales, fruto de los recuerdos de su propia infancia y del periplo de sus padres, sintonizaron inmediatamente con la población negra sudafricana y el tema Sugar Man se convirtió en una especie de himno, mientras la rumorología crecía en torno al personaje.


El documental realizado por el cineasta sueco Malik Bendjelloul narra las peripecias de dos jóvenes sudafricanos que intentan esclarecer los hechos, noticias y rumores difusos que durante años han circulado alrededor del músico. La ausencia de imágenes de archivo de la época se revela tanto un problema como una virtud, sobre todo si aceptamos el juego inicial de encontrarnos ante un fake. Se habla mucho de Rodríguez, se escuchan sus canciones, otros músicos hablan sobre él y su influencia en la música sudafricana contemporánea, pero la invisibilidad del personaje, esa falta de imágenes que nos devuelvan los años dorados de sus inicios, ya sea en un estudio de grabación, en una improvisada entrevista en un hotel o realizando un concierto, alimenta la duda sobre la fiabilidad de unos acontecimientos que además resultan tan desconcertantes. Ahí reside el interés, consciente o no, de la propuesta, aunque el film pueda verse también como un ejercicio de (necesario y justo) revival: ha nacido una estrella, por más que sea cuatro décadas después de que Rodríguez grabara sus dos únicos discos en estudio (Quim Casas, Dirigido)



El lunes 13 iniciamos nuestro viaje por el amor que va a protagonizar este III ciclo con la comedia AMOR Y LETRAS en la Josh Radnor da vida a un joven treintañero desorientado y desencantado con un futuro incierto regresa a su antigua universidad y encuentra a una joven estudiante de 19 años que le despierta sentimientos que creía olvidados. La nueva película del autor de HappyThankYouMorePlease con Elisabeth Olsen y Richard Jenkins en su reparto. ¡No os la perdáis!