lunes, marzo 30, 2009

LA COMEDIA DE LA VIDA, Surrealismo Insolito


Hoy lunes 30 de marzo, a partir de las 20:30 en el Centro Cultural Alcazaba el Cine Club Forvm concluye su ciclo Un Festival (Im)Posible con la proyección de la película sueca La Comedia de la Vida (Du Levande) dirigida por Roy Andersson. La Comedia de la Vida fue premiada en el 2008 con tres premios Guldbagge – el equivalente sueco a nuestros Goya –: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión y obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla del 2007.La Comedia de la Vida es una propuesta muy peculiar, ya que es una película alejada por completo de los códigos narrativos a los que estamos acostumbrados: no solo carece de la estructura típica de planteamiento, nudo y desenlace, sino que en su muy coral reparto no hay protagonistas - todos son secundarios o, si se prefiere, todos son igual de importantes al servicio del objetivo de la película – y su puesta de escena se compone casi de forma exclusiva de planos fijos que se convierten en verdaderos cuadros estáticos por donde entran y salen los personajes, jugando con enorme maestría con el fuera de campo, la voz en off y las expectativas del espectador. Roy Andersson enlaza una sucesión de pequeñas secuencias, aparentemente desconectadas entre sí, pero que sirven a la perfección para ilustrar lo que para este original cineasta, lúcido observador de lo cotidiano, representa la vida.Colocando a sus desconcertadas criaturas en un universo no especialmente hostil pero a menudo surrealista y un tanto inhóspito, enfrentándoles de continuo al absurdo y al miedo al ridículo, a sus grandes anhelos y a sus pequeñas miserias y, sobre todo, apoyándose en un espíritu muy cercano al del gran Búster Keaton que en más de un momento invita no ya a la sonrisa cómplice sino a la abierta carcajada, Roy Andersson compone el retrato de una sociedad – la escandinava, aunque está por ver hasta qué punto no es extensivo a otras latitudes - un tanto perdida cuyos componentes persiguen esa esquiva felicidad de un modo incoherente, pues sus actitudes, a menudo egoístas o interesadas, no parecen la mejor forma de alcanzarla.Me encanta La Comedia de la Vida. Reconozco que es una de esas películas cuya apuesta formal y narrativa puede dejar fuera de juego a más de uno con ese peculiar acercamiento a los problemas existenciales a medio camino entre el humor, lo absurdo y lo filosófico. Fue el miedo a como su extravagancia sería recibida por el público lo que me hizo dejarla fuera de la Sección Oficial del II Festival de Cine Inédito de Mérida en favor de otras propuestas menos arriesgadas. Quizás me equivocaba, ya que también debería ser uno de los objetivos de cualquier certamen desafiar al público a enfrentarse a propuestas como ésta: originales, personales y atrevidas. En cualquier caso, estoy deseando ver la reacción de aquellos que se acerquen esta noche a descubrirla.Atención a su desconcertante comienzo, una especie de aproximación al musical que haría las delicias de Woody Allen - con la Louisiana Brass Band - seguida de dos estupendos gags que ya empiezan a marcar el tono general del filme:

viernes, marzo 27, 2009

RETORNO A HANSALA, Ellos son nosotros

En el 2007, Gerardo Olivares estrenó 14 Kilometros, una película que abordaba sin tapujos la tragedia cotidiana de la inmigración relatando ese viaje que empieza mucho antes que las pateras que llegan día tras día a nuestras playas. Chus Gutierrez, que demostró en su momento con Poniente que era sensible a la misma temática, retoma y en cierto modo complementa tanto su anterior filme como el de Olivares con Retorno a Hansala, película en la que el punto de vista gira sobre uno de esos aspectos que no suelen aparecer demasiado en los medios de comunicación ¿Qué ocurre con los cuerpos de aquellos que no consiguen sobrevivir al viaje?Retorno a Hansala sigue la historia de Martin, el propietario de un tanatorio agobiado por un matrimonio a punto de romperse y por algunos problemas económicos que amenazan con cerrar su negocio, que en uno de esos días habituales, levanta en una playa una docena de cuerpos de marroquíes ahogados y expulsados por el mar. Uno de ellos lleva un papel con un número de teléfono: es el de Leila, la hermana que vino a España hace cinco años por el mismo método y que ya tiene regularizada su situación. Una vez contactada, Leila decide que ha de volver a su pueblo a entregar a su familia el cuerpo de su hermano, aunque no dispone del dinero necesario para pagar el viaje. Martin, que necesita desaparecer un tiempo, la acompañará de vuelta a Hansala.Hay películas que son necesarias más allá de sus méritos artísticos o cinematográficos. No conviene subestimar la capacidad del cine para concienciar o explorar los numerosos puntos de vista alrededor de algunos problemas que, de puro inabarcables, siguen y deberían seguir ofreciendo en el futuro películas valientes como ésta que se atreven a aportar visiones distintas, arriesgadas, que ayuden a entender al otro, a esa gente que vive tan cerca y a la vez tan lejos de nosotros, a esa realidad que se puro terrible acostumbramos a no querer mirar de frente.El viaje de Martin – un estupendo como suele acostumbrar Jose Luis García Pérez – es el viaje que todos deberíamos hacer para ponernos en el lugar del otro, para convertirnos por una vez en el emigrante en tierra ajena, vivir esa realidad que les empuja a jugarse la vida una y otra vez cruzando el estrecho sin importarles las consecuencias. Es inteligente el punto de partida de la película, basada en un personaje y una historia reales, en la que Martin cruza esa barrera que todos ponemos de manera inconsciente en nuestra mente para no tener que enfrentarse a ese horror cotidiano: mientras no vivamos esos muertos como nuestros muertos, si no damos a esas vidas la importancia que deberían por el simple hecho de ser “ellos” y no “nosotros”, jamás seremos capaces de empezar siquiera a abordar verdaderas soluciones al problema.Más allá de las buenas intenciones, lo cierto es que Regreso a Hansala es una película correcta que consigue emocionar sin recurrir en exceso ni a la sensiblería ni a la lágrima fácil. Chus Gutierrez es más que consciente que tiene entre las manos un material lo suficientemente voluble como para cargar demasiado las tintas en sus aspectos más dramáticos, algo que evita en parte gracias al comedido trabajo de sus actores: a García Pérez le da la réplica de una forma más que correcta para ser su primer papel protagonista una joven actriz, Farah Hamed, cuya limpia mirada y su naturalidad desarma al espectador, lo que sumado a los propios habitantes de Hansala interpretándose a sí mismos otorgan a la película una credibilidad más que notable.Regreso a Hansala tiene, en fin, alguna idea brillante extraída de la realidad y bien aprovechada por su directora: conmueve no poco el uso que se da en el filme a esas ropas procedentes de los ahogados que sirven a sus familiares para identificar a sus muertos y que viajan por distintos poblados y mercadillos para ser expuestas. Su mirada es cercana a ratos a la de un documental que penetra hasta el fondo en la vida cotidiana de los habitantes de Hansala, sus costumbres, deseos y miedos, pero otorgándoles al tiempo una incuestionable dignidad. Y también dispone de algún que otro momento de humor, generalmente asociado al inevitable choque con esa cultura ajena pero mucho más cercana a nosotros de lo que creemos, aunque también sería justo señalar en el debe de un filme más estimable que redondo cierta complacencia en su resolución, lo que tampoco debería hacernos perder de vista la importancia que tienen y deben seguir teniendo películas pequeñas y dignas como ésta que se atreven, en los tiempos de crisis que corren, se arriesgan a obligar al espectador a enfrentarse con esta realidad.

jueves, marzo 26, 2009

CINEPOSIBLE 2009: Programas 1-3

Este es un resumen de todo lo visto hasta ahora en el Festival de Cine Posible que se está celebrando estos días en varias localidades extremeñas. En Mérida hemos podido ver los tres primeros programas - el cuarto no se verá hasta el próximo domingo - y mi impresión general es que estamos ante una esplendida selección de títulos que cumplen sobradamente su objetivo de concienciar sin dejar por ello de ser obras más que apreciables desde el punto de vista artístico. Hay que felicitar al equipo de Cine posible por el trabajo realizado y desearles todo lo mejor en lo que les queda por delante, especialmente en el Encuentro Internacional 4H Cine Posible que se celebrará en el Teatro Carolina Coronado el próximo viernes 27 y en la gala de clausura.

Reflexiones sobre el Programa 1

- MI NOMBRE ES KELVIN, con su rap de los niños huérfanos por el Sida en Kenya contando sus terribles experiencias remite en sus formas y en la similitud de los temas tratados a otro magnífico documental de imprescindible visionado, La Pesadilla de Darwin.- THE ITALIAN DOCTOR es un magnífico documental que sirve para dar a conocer la esplendida labor que el centro de ortopedia de la Cruz Roja está llevando a cabo en Kabul, donde cientos de afganos victimas de las minas aprenden a llevar su nueva condición. Me impresionó especialmente la dedicación del médico protagonista, que recuerda no poco a un sacerdocio y la forma en la que el centro predica con el ejemplo con una política de dar no ya trabajo a discapacitados – es una norma que llevan a rajatabla – sino minicréditos para ayudar a los mismos a ganarse la vida de forma digna en una sociedad como la afgana acostumbrada a dejar de lado sin contemplaciones a los que no pueden valerse por si mismos. De lo mejor visto hasta el momento
- ON THE LINE es un corto que habla de las patrullas de voluntarios que vigilan el paso de emigrantes mexicanos por la frontera con los USA con cierto estilo naturalista que recuerda a Babel o a Los Tres Entierros de Melquíades Estrada. Da el pego por completo... a pesar de ser una producción ¡¡financiada en Euskadi y rodada entre Aragón y Navarra!! :-)
- El teatro de los oprimidos de Mozambique de MI MARIDO LO NIEGA demuestra lo efectiva que puede ser la imaginación para transmitir un mensaje que no puede ser leído por una población analfabeta en un 80%. Nada como una representación de la vida cotidiana – en este caso, la negativa habitual de los hombres a hacerse la prueba del Sida y considerar un estigma que sus esposas se contagien del mismo – para intentar cambiar actitudes perniciosas fuertemente arraigadas en esa parte del mundo.- ACHICORIA Y CAFÉ es una agradable producción eslovena de animación basada en una canción popular que habla de la habilidad con la que a menudo se conducen las mujeres para manejar con mano izquierda a un marido machista y poco dialogante que acabará por reconocer – eso sí, tras su muerte – el valor de su esposa. Imprescindible para desengrasar un poco entre tanto drama.

Reflexiones sobre el Programa 2:

- Curioso que SUZANNE recuerde tanto en estilo al cine de los hermanos Dardenne, especialmente a Rosetta: no en vano los autores del mismo son también belgas. como los autores de El Niño. Me convenció esta historia de SMS intercambiados e ilusiones desbocadas en un ambiente tan poco propicio para las mismas como esa especie de fábrica algo deprimente en la que trabaja la protagonista, por cierto una estupenda actriz.- THE OTHER SIDE es un concepto chocante que tiene cierta gracia al principio - dos mujeres que encarnan a dos gallinas chinas con ansias de libertad entrando ilegalmente en Australia en pleno recrudecimiento de los controles fronterizos... por la gripe aviar - pero que se agota con mucha más rapidez de la debida para transcurrir por caminos algo más trillados. Ingeniosa pero poco más.
- MONA es con mucha diferencia la pieza que más me ha gustado de todas las vistas hasta el momento. Impresiona y estremece por igual la historia de esa viuda que sobrevive trabajando separando a mano las basuras de un indescriptible vertedero de El Cairo para conseguir que sus cuatro hijas se eduquen y tengan un mejor futuro. El montaje paralelo entre la madre trabajando y las niñas aprendiendo inglés en la escuela resulta de lo más efectivo y tanto la terrible escena de la comida en el vertedero como el mucho más esperanzador de la reunión familiar y los regalos a la madre por parte de sus hijas son de esos instantes que quedan grabados en la retina del espectador- MANO DI FATTA es poco más que un divertimento que sirve para recordarnos que incluso en los paises del primer mundo aun nos queda un largo camino que recorrer en cuanto a los roles que cumplen hombres y mujeres en nuestra sociedad. La pieza desengrasante que todo programa debe tener para respirar un poco...
- PUTTI me pareció un tanto previsible en su desarrollo y su resolución a pesar del innegable encanto de la niña protagonista, que está magnífica en las escenas del negocio que hace para obtener el dinero para conseguir agua potable, un bien que escasea en amplios territorios de Asia y Africa.

Sobre el Programa 3, el más completo de los vistos hasta ahora.

- Sintonicé muy bien con el ambiente melancólico de MAZAL, una medida historia de bar portuario y amores de barra que transmite dolor, desarraigo y nostalgia a partes iguales. Me gustaron especialmente las interpretaciones y el buen uso de la música.
- KASIA me recordó en parte a La Clase, la ganadora de Cannes de este año. Los problemas de integración comienzan a veces desde el mismo aula si el sistema no es capaz de ofrecer a los que emigran a nuestros países aquello que desean por encima de las dificultades..
- JOÃO VITOR, sin ser demasiado original, pone el dedo en la llaga sobre el imprescindible papel que debe jugar la educación y una buena red de protección social para evitar la delincuencia infantil y juvenil en Brasil. Una obra claramente didáctica y hasta cierto punto efectiva en su denuncia, pero mil veces vista.
-TIERRA Y PAN, el corto ganador en Venecia este año, es una de las piezas más brillantes vistas en el festival: un plano fijo que se va abriendo progresivamente sobre un paisaje desolado en el que una solitaria cabaña, un perro atado que no deja de ladrar por su libertad, una mujer embarazada, un doctor de urgencia, una niña y un campesino son los simples elementos con los que Carlos Armella construye un contundente alegato, tan despojado y visual como estremecedor y lírico.- Magnífica pieza MÃE DOS NETOS, una nueva vuelta de tuerca al arrase que provoca el Sida en Africa, generando huérfanos y situaciones caóticas por doquier. Especialmente brillante el paso final de la animación a la imagen real y la sorna del aviso final: "Cualquier parecido de esta historia con la de la familia Mengabe es pura realidad"
- TEST, cuatro historias de otras tantas mujeres que viven de diferente forma la noticia de su embarazo, tiene el gancho de estar muy bien interpretada por sus actrices, en especial por una soberbia Ana Wagener capaz de transmitir a la vez pesar y alegría por una situación sin duda inesperada a sus años.
- Por ultimo, menos mal que ayer recuperamos el corto iraní del Programa 2 MI HIJO SERÁ EL REY: hubiera sido una lástima que nos hubiéramos quedado sin ver la esplendida exhibición interpretativa de ese peculiar chaval que compensa su enfermedad con una enorme capacidad gestual: si hubiera un premio al mejor actor, debería llevárselo de calle. Todo un alegato, si señor.

En fin, lo dicho, que a falta de ver el Programa 4 no cabe duda del más que notable nivel de los títulos seleccionados, que conforman una propuesta esplendida y diversa que tiene todas mis simpatías y que espero que esté funcionando bien a nivel del público en las distintas localidades extremeñas, porque bien lo merece.

¿Mis 5 Favoritas? Mona, Tierra y Pan, El Doctor Italiano, Mãe Dos Netos y Mazal. Por ese orden.

lunes, marzo 23, 2009

FESTIVAL CINE POSIBLE 2009

Hoy arranca en toda Extremadura el III Festival de Cine Posible, un certamen cuya sede principal está en Almendralejo pero que tiene la peculiar característica de ser el único que se celebra de forma simultanea en otras cinco localidades extremeñas: Cáceres, Badajoz, Navalmoral de la Mata, Plasencia y, por supuesto, Mérida, donde a partir de hoy lunes a las 20:30 en el Centro Cultural Alcazaba podremos disfrutar de las 23 piezas seleccionadas entre las más de 900 presentadas para la Sección Oficial.

¿Qué es el Festival de Cine Posible? Pues la temática del festival se basa en el conocido potencial del cine como una herramienta más para concienciar y sensibilizar sobre los problemas de desigualdad e injusticia social. Tiene pues con un eminente carácter social y una amplia temática, aunque preferentemente encaminada a la cooperación al desarrollo.
Las películas, documentales y cortometrajes seleccionados – ninguna obra tiene una duración superior a los 30 minutos y la media suele ser de aproximadamente 15 - serán los que aporten un mayor conocimiento, comprensión y compromiso social con el pacto internacional para la pobreza, suscrito en septiembre de 2000 por 189 países en la Cumbre del Milenio de Naciones Unidas y denominado "Los 8 objetivos del Milenio". Este año el objetivo al que se le presta una especial atención es el 3 “Promover la Igualdad entre Géneros y la Autonomía de la Mujer”

El festival está estructurado en cuatro programas de unos 80 minutos cada uno. En Mérida Los tres primeros se verán del lunes 23 al miércoles 25 en el Centro Cultural Alcazaba a partir de las 20:30 y el programa 4 el próximo domingo 29 a la misma hora. En este enlace podéis consultar la programación de la Sección Oficial 2009:

http://cineposible.files.wordpress.com/2009/03/programa-oficial-2009.pdf


Entre las piezas seleccionadas se encuentran obras procedentes de países tan diversos como Reino Unido, Dinamarca, Mozambique, Eslovenia, Australia, Bélgica, Egipto, Italia, India, Irán, Israel, México, Madagascar y, por supuesto, España, que cuenta con varias piezas en el festival entre las que se encuentra el último corto ganador del Goya, Miente de Isabel de Ocampo. Si queréis ampliar información tanto sobre el festival como las temáticas que aborda, os podéis dirigir a la web oficial del Festival de Cine Posible:



Como todo festival compuesto de una pluralidad de piezas tan diversas, con géneros que van de la ficción al documental pasando por la animación, es de esperar que exista una gran variedad tanto de temáticas como de calidades y resultados en los títulos de la Sección Oficial, pero estoy convencido de que en cada una de las cuatro proyecciones de esta semana encontraremos cosas que merezcan la pena o que, al menos, den para reflexionar y charlar sobre lo visto a la salida del cine. Es una buena oportunidad para descubrir propuestas que probablemente sean imposibles de visionar de otra forma, así que yo os recomiendo que no la dejéis escapar. Creo que va a merecer mucho la pena. Desde luego, el video promocional es de lo más estimulante:

jueves, marzo 19, 2009

LOS ABRAZOS ROTOS, Almodovar recocinado

Hace ahora tres años hacía una reflexión sobre lo interesante que sería descubrir el siguiente paso en la filmografía de Pedro Almodóvar tras aquel tenebroso y un tanto incomprendido ajuste de cuentas con su pasado que supuso La Mala Educación y aquella poderosa celebración de la vida y reencuentro con algunos de los aspectos más luminosos de su filmografía que era Volver, una película que parecía poner punto y final a una de las etapas más brillantes de su realizador – la que se inició con La Flor de Mi Secreto tras el fiasco sin paliativos de Kika y que alcanzó sus mejores momentos con Hable con Ella y Todo Sobre mi Madre - que, con su aire de película de transición, permitía aventurar que Almodóvar quizás buscaría en sus siguientes proyectos formas de revitalizar su cine sin tener por ello que renunciar a sus señas de identidad más reconocibles y a su personal y a menudo magnífico estilo.Por ello, uno no puede sino sentir cierta decepción ante Los Abrazos Rotos, obra desigual y errática a la que por los recovecos de su argumento es complicado no vincular con La Mala Educación y detrás de la que uno adivina, de nuevo, la necesidad del realizador de embarcarse en un nuevo ejercicio de exorcismo personal. Los Abrazos Rotos debería, a juzgar por los resultados, obligar a su autor a plantearse seriamente esa necesaria renovación. Y es que, aunque me cueste admitirlo por lo mucho que admiro tanto al cineasta como la mayor parte de su obra, no puedo desprenderme de la incómoda impresión de haber asistido a un Almodóvar recocinado, a una película en la que el director insiste de nuevo en planteamientos dramáticos y estructuras narrativas agotadas que ya manejara con mucha mejor fortuna en La Mala Educación y en Hable con Ella, un paso atrás en la evolución de un autor sin duda sobrado de talento pero que, como suele sucederle a muchos artistas geniales, al que posiblemente le haga falta a su lado alguien con la suficiente ascendencia como para hacerle ver los peligros de convertirse en un pálido reflejo de si mismo.Si hay algo que me cuesta admitir en una película de Almodovar es que me resulte indiferente, que su temperatura emocional sea tan tibia, que una historia que supuestamente contiene en su interior todos los elementos para dar lugar a un potente melodrama quede en un extraño y esforzado ejercicio de repetición en el que, de forma sorprendente, hay multitud de personajes y situaciones desaprovechadas. Por ejemplo, la película engancha al principio con las dobleces que esconde el pasado del personaje de Penélope Cruz, algo que el director inmediatamente abandona después de haberlo planteado a favor de otra progresión de la historia en mi opinión mucho menos atrayente. De la misma forma, no tiene demasiado sentido lo superfluo que resulta el papel que juega el personaje de Rubén Ochandiano en el presente, siendo como es clave en el pasado y teniendo una interesante motivación , el deseo de enterrar al padre aun después de muerto, que Almodóvar apunta pero jamás desarrolla. O esa caja de Pandora de secretos demasiado evidentes que representa Judith – una Blanca Portillo que se ve obligada a realizar un considerable esfuerzo para dotarle de una credibilidad que el guión le niega - personaje al que de forma poco comprensible Almodóvar se empeña en redimir cuando jamás ofrece la misma posibilidad al posesivo hombre negocios que interpreta Jose Luis Gómez, que remite al que interpretó para Bigas Luna Eduard Fernández en Son de Mar pero demasiado desprovisto de los matices que hubieran hecho de él un personaje mucho más complejo e interesante.
Los Abrazos Rotos está lleno de cabos sueltos, de hilos que no acaban de tejer una estructura sólida, de unas pretensiones que no llegan casi nunca a concretarse aunque se adivina de forma constante la intención del director de envolver al espectador con una historia que más que hacer surgir el sentimiento de manera natural está continuamente tratando de decirle lo que ha de sentir. Y es en vano, porque uno percibe de forma intuitiva esa manipulación - que siempre existe en el cine, pero en cuyo inteligente disimulo reside la clave de muchas grandes películas - y pone unas barreras que las preciosistas imágenes de Almodóvar y su alambicada pero en el fondo bastante sencilla historia consiguen sortear solo en momentos puntuales.Y sin embargo, es de justicia señalar que Penélope Cruz, que vuelve a demostrar que cuando está bien dirigida es una actriz más que notable, se come literalmente la pantalla apareciendo más hermosa de lo que jamás ha estado; que un notable Lluis Homar, trabajando a conciencia la contención, sortea con habilidad y oficio la trampa que hubiera supuesto acercarse demasiado al director del que es un claro alter ego (y eso a pesar de que no tiene demasiada ayuda de un Tamar Novas que es de lejos lo peor del reparto); que no falta alguna idea brillante bien utilizada como esa lectora de labios interpretada maravillosamente por Lola Dueñas en tres secuencias que posiblemente estén entre lo más logrado del filme y que incluso hay algún momento aislado en el que la película consigue levantar un poco el vuelo con la inestimable ayuda de la, una vez más, esplendida música de Alberto Iglesias y la cálida fotografía de Rodrigo Prieto. No confundamos las cosas: que Los Abrazos Rotos no satisfaga las altas expectativas que uno debe tener a estas alturas de cualquier filme de Almodóvar no significa que éste no siga siendo un cineasta de notable talento y con mucho oficio. Los Abrazos Rotos dista de ser una mala película.Sin embargo, y volviendo al principio, tengo claro que Almodóvar necesita urgentemente un cambio radical en su filmografía, como en mi opinión La Flor de Mi Secreto fue un giro muy meditado frente al punto sin retorno que supuso Kika. Más concretamente, creo que esa película dentro de la película, esa "Chicas y Maletas" autorreferencial, trasunto inequívoco de sus Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios con una impagable Carmen Machi, es un contundente recordatorio de que sigue existiendo ese Almodóvar con un excepcional oído para los diálogos punzantes y un magnífico talento para la comedia. Si Los Abrazos Rotos sirve para que Almodóvar reflexione, se tome un respiro de sí mismo y tenga la inteligencia de ver que ha agotado sus posibilidades con los melodramas alambicados enfrentándose a la tarea de construir esa esplendida comedia que seguro que es capaz de hacer, no hay mal que por bien no venga... A veces un paso atrás puede servir para dar un gran salto adelante.

miércoles, marzo 18, 2009

RADIO LA SABANA: Tertulia sobre Almodovar

De vez en cuando Jose Antonio Moreno me invita a formar parte de la tertulia de cine que hace todos los lunes por la noche en la segunda hora de su programa La Sabana de Canal Extremadura Radio (22:00 - 00:00), lo cual siempre es un placer, además de un rato divertido y distendido en compañía de gente a la que aprecio como Marcelo Soto, Montse Lechón o Mateo Borreguero. Aqui teneis la primera media hora del pasado lunes 16 en el que hablamos, entre muchas cosas, del cine de Almodovar. Si os interesa el resto del programa - el concurso de esta semana, aprovechando el personaje del director que se queda ciego en Los Abrazos Rotos, iba sobre adivinar películas en las que había personajes que o bien eran ciegos o bien se quedaban ciegos... - podeis encontrarlo en el Podcast de Canal Extremadura Radio


LaSabana 16-03-09 Sobre Almodovar - David Garrido

martes, marzo 17, 2009

Esperando Los Abrazos Rotos de Almodovar

Me acaba de llegar un correo con la programación de Cinesa para esta semana – el 19 es festivo en Madrid y eso hace que los estrenos se adelanten al miércoles en lugar del habitual viernes – y he comprobado con gran alegría que Los Abrazos Rotos de Pedro Almodóvar podrá verse a partir de mañana miércoles en Mérida. Así pues, ahora desgrano pacientemente las horas que faltan para una de mis citas ineludibles del año.Un estreno de Almodóvar siempre me produce el mismo efecto. Aunque sé que no debo caigo de forma constante en esa insensata tentación de leer y escuchar todo lo que puedo sobre ella, con una voracidad insana. Porque, en el fondo, espero como agua de mayo a ocupar mi butaca – a ser posible en buena compañía – y dejar que el innegable talento del manchego me envuelva y me emocione como ha sucedido tantas veces. El cine de Almodóvar tiene algo de adictivo: engancha la sensación de que atiendes a algo único e incluso en aquellos de sus filmes a los que la crítica y el público da la espalda, esos en los que da rienda suelta a su vertiente menos comprendida (estoy pensando en La Mala Educación) Almodóvar siempre tiene algún momento brillante, un destello de talento, una idea genial o un impagable diálogo que hace que merezca la pena encerrarse en el cine con sus propuestas.Los Abrazos Rotos tiene pinta de ser una película desgarradora, de personajes que aman sin demasiada esperanza, de seres incapaces de convivir con el peso de sus acciones del pasado, de personas que intentan reafirmar su identidad a costa de destruir las de otros, de complejas relaciones filiales (¿será ésta la película de Almodóvar sobre los padres, como Todo Sobre Mi Madre lo fue sobre las madres?) y no menos importante, una obra en la que retoma el viejo tema del creador, esta vez directamente un cineasta como el Eusebio Poncela de La Ley del Deseo, a través del personaje de Lluis Homar, que imagino que les dará a algunos motivos para elucubrar sobre los límites entre ficción y realidad, un debate en el fondo inútil pues si algo ha caracterizado siempre a Almodóvar es su tremenda capacidad de conseguir que el espectador se asome a su interior, sin necesidad alguna de haber necesitado nunca usar trasuntos de él mismo.Y está Penélope, claro, que será el eje sobre el que gire gran parte del argumento y que estoy convencido que sabrá darle vida al personaje que le haya encargado el director que mejor partido sabe sacar de ella. Y la gran Blanca Portillo, la caja de Pandora de los recuerdos del pasado. Y José Luis Gómez, actor de enorme talento que tendrá ante sí el complejo reto de hacer que su personaje sea bastante más que el terrible ser atormentado que aparenta, por cierto no demasiado alejado sobre el papel del Eduard Fernandez en Son De Mar. Y Ruben Ochandiano y Tamar Novas, los hijos sobre los que quizá recaigan las consecuencias de los actos de sus padres...Una historia, en fin, que se supone dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa. Casi nada.Imagino en cualquier caso que, pese a todo lo logrado o quizás precisamente por eso, Almodóvar debe sentir una cierta presión con cada nuevo estreno. Debe ser algo realmente complejo de sobrellevar el estar a la altura de las enormes expectativas que genera con cada nuevo trabajo. En cualquier caso, llevo dos días estremeciéndome con esta tremenda versión de la zambra A Ciegas que Quintero, León y Quiroga compusieron en 1953, que después popularizó la gran Concha Piquer y que ahora, con los arreglos de Alberto Iglesias y la hermosa voz de Miguel Poveda, se convierte en un tema que parece hecho ex profeso para una película de Almodóvar. Podéis escucharla en este enlace externo:



Aquí tenéis cuatro temas más de la BSO compuesta por Alberto Iglesias en la que ya es su séptima colaboración con Almodóvar, una de las uniones cineasta/músico más fructíferas que conozco y Werewolf, un tema de Cat Power que también está en la BSO






Por último, os dejo con un enlace al magnífico especial que El País le dedica a la película en la que mi amigo Jordi Minguell ha coordinado a un puñado de gente que ha hecho un excelente trabajo, especialmente en las entrevistas, muy medidas para ofrecer la información justa sin que el espectador deba conocer demasiado del argumento del filme, uno de los objetivos que Almodovar perseguía con esta película. Atención especial a la frase con la que Blanca Portillo define Los Abrazos Rotos: "Es una película que hay que ir a ver con la cremallera del corazón desabrochada, pensada para entrar ahí adentro, en tu corazón, en tus fantasmas, en tus miedos. Es una película para ir a sentir cine, no a ver cine"

lunes, marzo 16, 2009

CICLO FESTIVAL (IM)POSIBLE: Gomorra

Hoy lunes 16 de marzo a partir de las 20:30 horas y dentro del ciclo Un Festival Im(Posible) el Cineclub Forvm proyecta en el Centro Cultural Alcazaba una de las grandes películas europeas del 2008, Gomorra, dirigida por Mateo Garrone y basada en la novela éxito de ventas homónima escrita por el amenazado por la Camorra Roberto Saviano. Gomorra obtuvo cinco premios de la Academia del Cine Europeo, incluyendo Mejor Película, Mejor Director o Mejor Guión y fue además Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, galardón que obtuvo asimismo en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla. Gomorra es una mirada brutal descarnada y poliédrica a ese Napoles completamente dominado por la Camorra cuya mejor virtud es sin duda la total ausencia del equívoco glamour con el que el cine demasiado a menudo ha revestido la forma terrible de comportarse de estos criminales desprovistos del más mínimo escrúpulo. Es una película árida, en la que cuesta no poco meterse durante su primera media hora mientras comienza a desarrollar las distintas historias que la componen – un bloque de vecinos protegido que va a ser el campo de batalla de dos facciones enfrentadas, dos adolescentes de muy pocas luces que quieren formar parte de ese mundo que les fascina de la peor forma posible, un visitador/pagador de la mafia que ve como su oscura labor administrativa va poniendo más y más en peligro su vida, un despiadado hombre de negocios que trata de enseñarle a un nuevo pupilo la forma en la que se hacen las cosas por aquellos pagos, un sastre que comete el error de vender sus conocimientos a un competidor directo del Sistema, que es como denominan por aquellos pagos a la Camorra – pero en la que una vez uno se ve arrastrado por el torbellino de acontecimientos que se narran en la película ya no hay vuelta atrás: el interés del espectador crece de manera imparable.Aterra pensar que semejante cúmulo de barbaridades y violencia desatada sean parte de la realidad cotidiana de la Italia de hoy en día. Garrone, con un estilo documental descarnado que respira veracidad por todos sus poros y que hace de su película una experiencia extenuante, consigue con su conglomerado de historias y vidas cruzadas una auténtica revisión de los códigos habituales con los que el cine se ha acercado a ese mundo. Y lo hace con brillantez y con una serie de personajes impresionantes, con menciones especiales al visitador que encarna Carlo del Sorbo y a ese sastre al que da vida Salvatore Cantalupo, aunque también al gran Tony Servillo, Premio al Mejor Actor Europeo por Il Divo y por su trabajo en este filme coral, construidos todos ellos de forma férrea por un guión sólido (en el que ha colaborado el propio Roberto Saviano) que ata de manera brillante todas sus historias para acabar componiendo una visión tan desolada como mucho me temo que dolorosamente veraz de la Camorra. Si la realidad es la mitad de dura de lo que cuenta esta película, no es de extrañar que semejantes indeseables hayan puesto precio a la cabeza de Saviano y hayan hecho de su vida un infierno.

viernes, marzo 13, 2009

RADIO FILA 7: Gomorra, Watchmen, Gran Torino

Tres extractos del Programa de Cine Fila 7 del jueves 12 de Marzo. El primero es un reportaje sobre GOMORRA, la película de Mateo Garrone que se proyectará el próximo lunes 16 dentro del Ciclo de cine Un Festival (Im)Posible, con temas de su BSO - Macchina 50 de Rosario Miraggio y Herculaneum de Massive Attack - como fondo. El segundo es un análisis de WATCHMEN de Zack Snyder, precedido de un clip del equipo de LoQueYoTeDiga de la Cadena Ser que tiene los fondos musicales de Rescue Mission, perteneciente al score original Tyler Bates, y del tema de Philip Glass Pruitt Igoe & Prophecies que se oye en la escena del Dr. Manhattan en Marte. Por último, Angel Briz y un servidor dialogan sobre la estupenda GRAN TORINO de Clint Eastwood y además del reportaje de LQYTD podemos escuchar de nuevo al actor y director intepretando el tema central de la película con la colaboración de Jamie Cullum.

1. GOMORRA

Fila7 GOMORRA 12-03-2009 - David Garrido


2. WATCHMEN

Fila7 WATCHMEN LQYTD Critica 12-03-09 - David Garrido


3. GRAN TORINO

Fila7 GRAN TORINO LQYTD Critica 12-03-09 - David Garrido