¿Qué tienen en común Perros Callejeros II (Jose Antonio de la Loma, 1979), Cuatreros del Mississippi (Die Flusspiraten von Mississippi, (Jürgen Roland, 1964), Celuloide (Carlo Lizzani, 1996), Cuba (Richard Lester, 1979), Las Aventuras de Alicia (Alice’s Adventures in Wonderland, William Sterling, 1972) y sobre todo La Galaxia del Terror (Galaxy of Terror, Bruce D. Clark, 1981) cuyo sugerente cartel acompaña a estas líneas? La respuesta más lógica sería decir que nada en absoluto, pero todas ellas componen la programación ficticia con la que hemos decorado el Centro Cultural Alcazaba, sede del III Festival de Cine Inédito de Mérida, decoración que rinde homenaje a uno de los cines más carismáticos de la ciudad, el desaparecido y añorado Cine Mª Luisa – también conocido como Cine Navia -, cuyo ambiente hemos tratado de reproducir en el patio para deleite de todo buen amante del cine que se acerque al Festival.
Es un ejercicio de nostalgia en toda regla: hemos rescatado posters varios, afiches, programas de mano - algunos
de ellos delirantes como ese inenarrable programa doble con El Santo Contra el Dr. Muerte y Verano del 42 y otros encantadores como una I Muestra de Cine Español de Mayo de 1984 de la que yo recuerdo haber visto, a mis tiernos doce años, La Conquista de Albania y La Muerte de Mikel - unos paneles de próximos estrenos en el que se dan cita películas tan dispares como El Espíritu de la Colmena de Victor Erice, El Beso del Asesino de Stanley Kubrick y la versión de Carmen de Carlos Saura, un montón de cachivaches cuyo uso reconozco que se me escapa, una bobina de cine y la caja de madera en la que solían transportarse... y hasta una auténtica fila de butacas en la que estoy completamente seguro que me habré sentado cientos de veces para devorar esas películas que poblaron mi infancia, mi adolescencia y todos los años posteriores hasta su cierre definitivo...
No deja de resultar algo paradójico que un Festival de Cine Inédito, cuya programación se compone de títulos que se estrenaran a lo largo del 2009 y que por lo tanto son un adelanto de lo que está por venir convivan en la misma sede con esta decoración que deliberadamente recuerda el cine clásico de toda la vida y aquellas añoradas salas en la que se forjó nuestra pasión por el cine, pero personalmente me gusta ese contraste, esa especie de mano tendida entre el pasado y el futuro, ese círculo que puede que un día se complete del todo cuando dentro de un par de años, la sede del Festival de Cine Inédito de Mérida sea el nuevo Cine Mª Luisa que hay que construir en su emplazamiento de toda la vida, cerrado desde hace ya demasiado tiempo...
Agradecer muy sinceramente desde estas líneas a Eloisa Rodríguez, directora de Cultura y a Pachu su entusiasmo y su dedicación el pasado martes, en pleno puente, para conseguir que un puñado de ideas que todos en conjunto aportamos se convirtiera en un yo creo que muy divertido ejercicio de nostalgia mezclado con un sentido homenaje que creo que será del gusto de todos aquellos que a partir de mañana viernes se acerquen a disfrutar del Festival. Esto va por vosotros.
Las fotos del III Festival de Cine de Mérida pueden verse en este enlace. Disfrutadlas y tened en cuenta que las iré actualizando de forma diaria
En la crónica de hace unos días mostraba mi muy particular cabreo con esta película, pero creo que quedó bastante claro que el mismo se debía no tanto al hecho de que pensara que era una mala película sino, muy al contrario, porque tratándose de una de las propuestas más originales e imaginativas del Festival, un momento puntual inverosímil me hubiera sacado de ella hasta el punto de que no consiguiera convencerme. También admitía que era muy posible que una vez superado el cabreo, sus virtudes me parecieran superiores a sus defectos. Y la verdad es que en cierto sentido así ha sido incluso antes de que conociera el palmarés. Creo que esta película danesa se merecía algún reconocimiento en el Festival aunque precisamente el Mejor Guión me crea bastante conflicto porque aun reconociendo la brillantez de la propuesta en términos generales, admito que me costaría trabajo premiar con este galardón a una peli con semejante agujero. Pero ahí está tanto el guión como la música de Käre Bjerko – que a mi me pasó desapercibida, aunque quizás eso sea una de sus virtudes – como pedrea para reconocer una película que, sinceramente, ojalá encuentre distribución en España para que puedan ustedes juzgar por si mismos. Yo les confieso que, de tener una segunda oportunidad, probablemente la vería de nuevo.
Eran dos premios cantados y a la crónica que escribí en su momento en la primera jornada del Festival me remito. No se le puede poner ni un pero ni al excepcional trabajo de Mischa Gavrjusjov y el propio Jan Troell ni a la magnífica y a ratos muy emocionante composición de la maravillosa Maria Heiskanen como esa sufrida esposa a la que su pasión por la fotografía le ayuda a sobrellevar como puede una realidad gris y un matrimonio bastante desgraciado. En estos dos apartados, el Jurado ha estado perfecto… el único pero es que para mi era la mejor película del Festival y claro, concederle también la Espiga de Oro quizás hubiera sido algo excesivo.
Hombre, el trabajo de Unax Ugalde en La Buena Nueva no está mal, pero tanto como para compartir el premio al Mejor Actor con el estupendo protagonista de Estomago – sobre todo si tenemos en cuenta que el Jurado ha dejado fuera del palmarés a Cerezos en Flor, una de las mejores películas en mi opinión de la competición y que un reconocimiento a Elmar Wepper hubiera sido una buena forma de hacerla presente – pues como que no cuela mucho, por más que la propuesta de Helena Taberna me parezca más que correcta. Si lo que se trataba era de hacerle un pequeño hueco en el Palmarés, creo que había mejores categorías (como la excelente BSO de Ángel Illarramendi) para ese trámite. En cualquier caso, nada que objetar a la desarmante interpretación del actor brasileño, una estupenda mezcla de inocencia y perversidad moral que nadie discute como uno de los mejores trabajos interpretativos de esta Seminci en el que, a diferencia de lo que sucedió el año pasado, ellos han estado mejor que ellas.
Pues casi estoy por repetir los argumentos que utilicé en su momento para defender esta película, hay propuestas cuyo interés va más allá de sus méritos puramente artísticos o cinematográficos porque el mensaje o la realidad que trata de sacar a la luz resulta tanto o más importante que la película en sí. Si entendemos este premio como una forma de llamar una vez más nuestra atención sobre un problema que nos afecta a todos – y ojo, que no se me entienda mal, la película de Chus Gutierrez se defiende pero que muy bien como producto cinematográfico – me parece estupendo que el Jurado se haya sacado de la manga un Premio Especial del Jurado que, la verdad, quizás debería estar reservado para propuestas algo mas rompedoras desde el punto de vista narrativo. Pero es que precisamente no ha habido en esta edición ninguna propuesta que cumpliera ese requisito, con lo cual…
Para el que escribe estas líneas, el único patinazo grave de un palmarés con el que estoy bastante de acuerdo en términos generales. Y es un patinazo porque por mucho que este tipo de propuestas gusten – el premio del público así lo prueba – la melosa película argentina no aporta demasiado al terreno de las comedias dramáticas más allá de la excelente química de sus protagonistas y el buen regustillo que deja a los amantes de las historias sencillas de amor que terminan bien pero sobre todo porque es inconcebible que El Frasco se pueda considerar de facto como la segunda mejor película de la Sección Oficial habiéndose quedado fuera del Palmarés obras mucho más notables como Cerezos en Flor o Adoration del multipremiado en la Seminci Atom Egoyan. Incluso La Ventana de Carlos Soria – premio FIPRESCI de la Crítica Internacional – o Animales de Compañía me parecen mejores propuestas que esta más bien flojita película argentina.
Y con esto y un bizcocho, y a falta de la fiesta de clausura de esta noche y el inevitable anecdotario que aparecerá los próximos días, mañana hago las maletas y me vuelvo a Mérida. Una semana de duro trabajo y el viernes que viene IV Festival Europeo de Sevilla en el horizonte ¡¡A por él!!
La directora de Yoyes se basa en una historia real, la protagonizada por un familiar suyo, para contar el conflicto desde la óptica de Miguel, un joven párroco que llega en Julio de 1936 a un pequeño pueblo navarro gobernado por un alcalde socialista y dividido entre los partidarios de la Republica, un puntito anticlericales, y los conservadores carlistas de toda la vida, que esperan a que llegue su momento. Testigo de las represiones una vez comenzado el conflicto, Miguel reacciona poniéndose del lado de sus feligreses sin importarle su ideología. O sea, practicando el Evangelio tal y como se supone que hubiera hecho Cristo, algo que no se entiende demasiado bien por parte de los falangistas y carlistas que controlan el pueblo, que no ven con demasiados buenos ojos al curita ese que no parece demasiado entusiasmado con la Santa Cruzada.
La Buena Nueva es al mismo tiempo una historia de amor soterrada, la que tiene lugar entre Miguel y Margari, una joven viuda maestra del pueblo cuyo marido fue fusilado en los primeros días. No, no teman, afortunadamente no estamos ante una historia de pasión tipo El Pájaro Espino. Más bien se trata de una relación de amistad y complicidad que lentamente va evolucionando hacia algo distinto y que funciona como detonante de algunos de los hechos que luego acontecen en la historia, al ser la viuda pretendida por su primo, un carlista cobarde que la ama desde hace años y que aspira a convertirla en su esposa por el sencillo método de dejarla sin otra opción para salir adelante con su hija. Creánme, funciona algo mejor en pantalla de como suena.
Al contrario que muchos, soy de los que piensan que la Guerra Civil Española sigue y seguirá en el futuro siendo la fuente de un uen número de historias interesantes que merecen ser llevadas a la pantalla. La Buena Nueva es un buen ejemplo de cómo puede contarse una vez más la misma historia desde una óptica algo novedosa y solo por su afán en denunciar el bochornoso papel que jugó la Iglesia mirando para otro lado mientras se desataba la represión más sangrienta – cuando no participando tan entusiasta como activamente en la misma – merece la pena echarle un ojo a esta historia tan previsible como en el fondo eficaz. Helena Taberna procura en todo momento no caer en los maniqueismos habituales y se apoya sobre todo en un buen trabajo de sus actores: Unax Ugalde hace aquí un buen papel interpretando a ese cura idealista que asiste impotente a cómo se pervierten de manera torticera los valores cristianos en los que cree mientras que Bárbara Goenaga le da credibilidad a esa viuda cuya forma de pensar evoluciona con todo lo que sucede a su alrededor, aunque están incluso mejor secundarios como Gorka Aginagalde o Mikel Tello, personajes bastante bien trabajados desde el guión, que se convierte gracias a su solidez en la principal razón del buen nivel general de una propuesta sutil, casi siempre acertada, que consigue sus mejores momentos tanto en detalles como el batallón de curas armados con bayonetas entrenándose en el seminario para partir al frente como en decisiones arriesgadas como el montaje paralelo final, perfecta imagen de la forma de vivir el conflicto de los dos bandos, capaz de generar una profunda emoción en el espectador.
Hay en Adoration, el último y muy brillante trabajo de Atom Egoyan, muchos más elementos que éstos que acabo de citar, que solo son la punta del iceberg de un filme francamente enrevesado y exigente – pero al mismo tiempo apasionante – en el que se dan cita una vez más muchos de los elementos familiares del autor de Exótica o El Dulce Porvenir: las heridas de un pasado desconocido que solo se irá desvelando lentamente ante nuestros ojos, una narración alambicada y nada convencional en la que a poco que uno se despiste puede perderse con facilidad en el laberinto narrativo y emocional que construye y por encima de todo, el enorme interés del realizador canadiense por lanzar interrogantes al espectador en lugar de resolvérselos, apoyándose en esta ocasión de una forma sorprendente en el desarrollo de las nuevas tecnologías para estudiar como éstas pueden ayudar a acercar a las personas a la vez que se da la paradoja de generar tal sobredosis de información, tal exposición de la propia intimidad y de la propia opinión que a veces resulta una tarea francamente díficil extraer algo valioso de semejante caos.
Los habrá que argumenten que Egoyan no evoluciona y que su último trabajo es poco más que una revisitación de los temas que siempre ha tocado utilizando las mismas fórmulas narrativas que ya se han convertido en señas inequívocas de estilo. Ja. Les digo una cosa: es sumamente díficil conseguir que semejante artefacto narrativo, que lanza a discreción bombas de todo tipo al espectador en forma de preguntas sin respuesta y le obliga a reflexionar sobre el terrorismo, el pasado, el dolor, la venganza, la necesidad de comprender, la violencia, la aleatoriedad y decenas de cosas más, funcione de tal forma que su complejidad inicial se vaya despojando de sucesivas capas hasta llegar a la más pura emoción. No he visto en toda la Seminci un guión tan estimulante como el de Adoration, una película diseñada a propósito para ser disfrutada mucho más, estoy seguro de ello, en un segundo visionado, ya que son tantas y tan ricas las múltiples lecturas que pueden sacarse de ella que resulta literalmente imposible – y menos a estas alturas de festival, con semejante cargamento de películas a nuestras espaldas – sacarle todo el partido. Obra grande, compleja, exigente y brillante esta Adoration que, incomprensiblemente, aun carece de distribución en España. Una auténtica lástima.
Es complicado explicar en palabras las emociones tan diversas que produce este conmovedor documental. Uno se da cuenta que está ante algo especial cuando, en los primeros ensayos del nuevo espectáculo que tienen que montar, el director del mismo, Bob Cilman, aprieta con profesionalidad a sus integrantes mientras elige delirantes parejas para sus versiones: un septuagenario con dolores de espalda que apenas puede moverse con una tatarabuela octogenaria muy marchosa son los encargados de, pasménse, acometer el “I Feel Good” de James Brown. Otros tres liderarán al grupo en un trabalenguas, el “Yes We Can Can” de Allen Touissant cuya interpretació causaría problemas a cualquier banda joven y hasta se atreven con la tremenda “Schizofrenia” del grupo Sonic Youth. Produce la misma conmoción que si uno viera a su abuela lanzándose en tumba abierta a cantar los grandes éxitos de Extremoduro.
Stephen Walker, director de Young At Heart, tiene la inteligencia de retratar la increíble energía y determinación de este insólito coro aprovechando la ocasión para demoler un buen puñado de estereotipos según la vida de los integrantes del mismo desfila ante nuestros cada vez más alucinados ojos: ni los achaques, ni la dificultad de los temas, ni siquiera la muerte repentina de alguno de sus integrantes es capaz de disuadir a estos vitalistas ancianos de seguir haciendo lo que más les gusta como una maravillosa forma se mantenerse vivos y activos. Esto no es karaoke ni una simple diversión: estos tipos, empezando por su exigente director, se lo toman fancamente en serio, dándonos a todos una valiosa lección sobre la forma en la que nos enfrentamos al desafío de la vida cuando ésta parece estar cerca de acabarse. Cuanto más conocemos a los miembros de este coro, mejor entendemos su determinación, que llega en algunos casos a poner en riesgos sus vidas para acudir a un simple ensayo, para mantener viva la ilusión por volver a subir a un escenario, para seguir formando parte de algo que les da la vida.
Young At Heart contiene muchos momentos memorables. Y no me refiero a los surrealistas videoclips que interrumpen de cuando en cuando la narración – no hay que perderse el I Wanna Be Sedated de The Ramones, cuya letra cambia completamente de sentido al ser interpretada por estos ancianos, o la muy delirante versión del “Stayin’ Alive” de The Bee Gees al más puro estilo Fiebre del Sábado Noche – sino a momentos de genuina emoción como ese “Forever Young” de Bob Dylan interpretado en circunstancias muy especiales en una cárcel ante decenas de reclusos cuyos rostros conmovidos reflejan la emoción que les produce ese grupo de ancianos que cantan para ellos. O el concierto final, donde se escuchan los temas que el grupo ha venido ensayando durante todo el documental con resultados sorprendentes. Pero sobre todo, la maravillosa versión del “Fix You” de Coldplay que hace Fred Knittle, un hombre con una voz profunda tan maravillosa que hará que se le pongan todos los pelos de punta. Young at Heart es una hermosa y sentida película que hará las delicias tanto de los aficionados a la música como de aquellos que busquen una historia sencilla, humana y repleta de vitalidad que nos haga replantearnos nuestras quejas ante algún achaque: viendo como se manejan estos ancianos cualquiera se atreve a quejarse de un resfriado.
Con el tiempo, hemos acabado por convertir la porra del Colombo no solo en una tradición, sino en una forma de arte: repetimos los mismos chistes año tras año, nos entran las mismas dudas de última hora, consultamos el catálogo, nos peleamos para ser originales – a veces demasido originales – y sacamos nuestras conclusiones entre risas y cierto regustillo amargo porque sabemos que se acerca la hora de separarse de los que han sido tus compañeros durante la Seminci. Según los resultados, Cerezos en Flor y Maria Larsson son las mejores propuestas de esta edición y deberían repartirse las Espigas de Oro y Plata; Estomago debería ganar el premio de Dirección Novel, la mejor actiz debería ser Maria Heiskanen por Maria Larsson y el Mejor Actor Elmar Wepper de Cerezos en Flor, hay mucha discusión en el guión donde podrían encontrar su sitio Adoration o Terriblemente Feliz, la fotografía también se divide entre Maria Larsson, Desierto Adentro o La Ventana y la BSO debería ser para Illarramendi por La Buena Nueva. Poca opción para la sorpresa, con lo cual nos volverá a pasar lo de San Sebastián y nos divertiremos con el Jurado cuando hoy sábado a partir de las 12:30 haga público el palmarés. Veremos.