14 KILÓMETROS, El duro camino a un improbable Paraíso

Hoy Lunes 23 de Junio, a partir de las 20:30 horas, finaliza en el Centro Cultural Alcazaba el Ciclo “Joyas de Festivales” organizado por el Cine Club Forvm con la proyección de la película española 14 Kilómetros, dirigida por Gerardo Olivares (quizás alguno de vosotros tuvo la ocasión de ver el pasado viernes en el programa de la 2 Versión Española su anterior trabajo, La Gran Final) y que fue la ganadora de la Espiga de Oro a la Mejor Película en la última edición de la Seminci de Valladolid, siendo la única película española que ha conseguido este galardón en los 52 años de existencia del Festival. También obtuvo dos premios más: Mejor Música y Mejor Fotografía.

Catorce kilómetros es la distancia que separa África de Europa, pero también es la barrera que separa los sueños de millones de africanos que ven en Occidente su única salida para escapar del hambre y de la miseria. De la mano de tres jóvenes africanos -Violeta, Buba y Mukela- recorreremos un largo y peligroso viaje a través del Sahara para conocer lo que nunca enseñan los medios de comunicación. Las repetidas imágenes en televisión de cayucos llegando a las costas de Canarias han acabado por insensibilizarnos ante un drama que solo muestra la punta del iceberg. Esas imágenes de rostros exhaustos dan buena fe de la dureza del viaje, un viaje que tiene su origen a miles de kilómetros de distancia y que puede durar años. Y esto es lo que pretende “14 kilómetros”.

Gerardo Olivares cuenta que durante un viaje a Níger para rodar un documental sobre las caravanas que atraviesan el desierto del Teneré transportando sal se cruzó con dos increíbles camiones cuya carga duplicaba el tamaño de los propios vehículos. Sobre la carga viajaban unas cien personas, casi todos subsaharianos. Ibrahim, su tuareg guía, le contó que se dirigían a Libia y desde allí intentarían entrar a Europa.

Al regresar a Agadez -la puerta del Teneré- Olivares supo que la ciudad es uno de los puntos más importantes en las rutas de la inmigración, ya que desde allí parten los grandes camiones hacia Libia y Argelia. También supo de camiones perdidos en el desierto y nunca encontrados; de pasajeros que se quedan dormidos durante la noche, caen del camión y mueren de sed, abandonados; de asaltos de bandidos; de tormentas de arena… Historias que le costaba imaginar que pertenecieran a este mundo.

Decidió entonces que tenía que contar esa historia: El viaje de esos miles de emigrantes que vemos en las noticias no es solo atravesar el estrecho, comienza mucho más lejos, a miles de kilómetros de distancia, en países como Nigeria, Camerún, Costa de Marfil ó Malí. Detrás de esos rostros desencajados por el cansancio y la tensión de la travesía hay historias brutales y también un largo viaje repleto de peligros y de incertidumbres a través del Sahara, un vasto océano de fuego, arena y silencio. Para muchos es un viaje que se prolonga durante años y para algunos el final de otro; el viaje de la vida.

En diciembre del año pasado intentamos que 14 Kilómetros estuviera en el II Festival de Cine Inédito de Mérida. Su inesperado triunfo en Valladolid hizo que se adelantara su estreno y con ello, frustró la posibilidad de su presencia en nuestro certamen. Es por ello que he querido sacarme esa espina cerrando este primer ciclo del 2008 con esta joya que os recomiendo que vengáis a descubrir con nosotros: será la última oportunidad de disfrutar de este tipo de cine en unos meses y nos gustaría contar con la presencia de cuanta más gente mejor, por lo que os pido que le deis a este mensaje la mayor difusión posible entre vuestros contactos. Gracias.

Dos enlaces en Youtube: el habitual trailer y un comentario de Carlos Boyero y Elsa Fernández Santos en su programa de cine de Canal Plus

http://www.youtube.com/watch?v=YdIyhTVl_go

http://www.youtube.com/watch?v=InDPqgN1XRQ

FILMOTECA: El Político (Robert Rossen)

La Filmoteca de Extremadura comienza hoy jueves 19 a partir de las 20:30 horas en el Centro Cultural Alcazaba un ciclo de dos películas dedicadas al gran director Robert Rossen con la proyección de El Político, sin duda una de sus mejores películas. Robert Rossen (1908-1966) es uno de esos directores que uno tiene la sensación de que quizás no ha sido lo suficientemente valorado o reconocido por el paso del tiempo. Fue uno de los muchos damnificados por la caza de brujas, conformando esa “generación perdida” cinematográfica que nada tiene que envidiar a los Hemingway, Dos Passos, Faulkner, Fitzgerald o Steinbeck de su vertiente literaria. Porque durante el reinado del miedo los Estados Unidos se deshicieron de algunas de sus mentes más lúcidas, brillantes y críticas.

Guionista de prestigio durante la década que va de 1937 a 1947 (su nombre está detrás de los libretos de películas como Los violentos años veinte de Raoul Walsh o El extraño amor de Martha Ivers de Lewis Milestone) Rossen fue alcanzado de pleno por la paranoia anticomunista desatada por el tristemente célebre Senador McCarthy. Rossen trató de aguantar. Como otros de sus colegas (Edward Dmytryk o Elia Kazan) resistió la primera citación en 1951, aunque las consecuencias de su declaración “inamistosa” le cambiaron la vida: los estudios Columbia rompen su contrato y lo incluyen en la lista negra. Decide exiliarse a México. La presión se hace insostenible y la dignidad no da de comer ni ayuda a llegar a fin de mes. Tras una nueva comparecencia ante la Comisión Velde, que actuó en Nueva York de mayo a junio del 53, se viene abajo: delata a más de cincuenta ex-camaradas. “Gracias” a ello pudo volver a situarse tras las cámaras un par de años después. Su carrera, que podría haber sido mucho más fecunda, siempre se resintió por ello, aunque más de una década después se vengó dejándonos dos joyas del cine como El Buscavidas y Lilith.

El político narra el ascenso y la caída de un hombre no muy inteligente pero con una capacidad oratoria descomunal, cualidad que le lleva a ser elegido gobernador de Louisiana. Invistiéndose en primera instancia como paladín de la lucha contra la corrupción, acabará finalmente devorado por aquello que en un primer momento decía combatir. El mensaje de Rossen estaba claro: el miedo al comunismo es la excusa ideal para los demagogos, para el asentamiento de esa filosofía populista que degenera en el fascismo, sea del signo que sea.

El Político no es ni más ni menos que una parábola sobre la perversión de los ideales, sobre la falta de escrúpulos (cuando no sobre la pura amoralidad) como fórmula infalible de ascensión y / o promoción social; peldaño a peldaño, sin prisas pero sin pausas, decidido, con andar firme, hasta llegar allí donde se siente el vértigo del poder y, por supuesto, la más completa de las soledades. Nos hallamos ante un encantador de serpientes, ante un charlatán capaz de hacerte comulgar con ruedas de molino, un Maquiavelo con una ambición desmedida... un político de libro, vamos.

Porque lo más terrible es que El político posiblemente no estuviese haciendo mas que retratar un cierto estado de las cosas. Y si hace medio siglo ya tenían razones para estar desencantados con su clase dirigente, pueden imaginar lo vigente que resulta esta denuncia a día de hoy. De lo que no hay duda alguna es que El Político es un clásico que conviene recuperar, además de por los tres Oscars recibidos en 1950, que incluyen Mejor Película, Mejor Actor para un enorme Broderick Crawford que jamás estuvo mejor y Mejor Actriz de Reparto para Mercedes Mc Cambridge, por su vigencia y sobre todo para reivindicar en su justa medida el talento y la determinación del responsable de la misma, el esplendido y a menudo olvidado Robert Rossen.

OPTIMISTAS: Cuando una puerta se cierra, ciento se atrancan

Hoy Lunes 16 de Junio, a partir de las 20:30 horas, continúa en el Centro Cultural Alcazaba el Ciclo “Joyas de Festivales” organizado por el Cine Club Forvm con la proyección de la película serbia OPTIMISTAS del director Goran Paskaljevic (La Otra América, El Polvorín, Sueño de una Noche de Invierno), que obtuvo en la Edición del 2006 de la Seminci de Valladolid la Espiga de Oro a la Mejor Película y el premio al Mejor Actor para su protagonista Lazar Ristovski.

Un hombre llega a un pueblo completamente devastado por una inundación dispuesto a ayudar a los que lo han perdido todo... mediante un método cuanto menos peculiar. Otro hombre pretende vengar el honor de su hija, violada por el dueño de la fundición en la que trabaja. Un chaval ludópata y bastante corto de luces trata de unirse a una enferma anciana tocada por la suerte para escapar de la vida que lleva. Un médico es contratado por el dueño de un matadero de cerdos porque su hijo de once años, llevado por la pasión del negocio familiar, se ha convertido en una especie de psicópata que degüella cuanto bicho se cruza en su camino. Un grupo de enfermos y discapacitados van camino a un manantial con supuestos poderes milagrosos que curará todos sus males como si de Lourdes se tratara. Si tienen fe, por supuesto.

Voltaire, en su obra Cándido, nos ofrecía una estupenda definición del optimismo "El Optimismo es la manía de sostener, cuando todo va mal, que todo va bien" A esa definición se agarra Paskaljevic como hilo conductor de estas cinco breves historias con las que pretende componer un esbozo de la situación social en la que se encuentra sumida la Serbia de hoy en día, aun demasiado recientes las heridas del conflicto de los Balcanes y de Kosovo. Optimistas es el retrato amargo, irónico y punzante de la Serbia que ve Paskaljevic, un lugar donde contrariamente a lo que opina la mayor parte de sus habitantes, muchos de los que tenían el poder en la época de Milosevic han vuelto por sus fueros, pero ahora bajo la confortable protección de un sistema democrático que legitima sus desmanes.

Optimistas es una colección de cuentos en los que se insiste una y otra vez en la misma idea: por mal que parezca que están las cosas, siempre hay alguno o algunos dispuestos a decir bien alto y claro que todo va bien o que todo va a mejorar, optimistas bienintencionados a los que la dura realidad les pone en su sitio una y otra vez, a veces de forma sangrante y a veces de forma cómica. El sentido tragicómico de la vida – y por tanto, abundante humor negro - es la idea que vincula esta película con Media Luna, la película kurda que se ofreció el pasado lunes dentro del mismo ciclo.

Por supuesto, el falso optimismo no es una particularidad serbia: más de uno se reconocerá de forma cómplice en las imágenes de la película ya que esas historias tienen más de un punto en común con la tradicional picaresca española. En realidad, puede que estemos ante un fenómeno universal ¿Será cierto que el mundo está sumido en ese falso optimismo que decía Voltaire? ¿Estamos dispuestos a cambiar las cosas o seguiremos siendo unos optimistas empantanados en el barro? ¿Quién nos ha hundido en el barro? Si tras ver la película, ustedes se hacen estas mismas preguntas, eso querrá decir que ha valido la pena ver OPTIMISTAS

FILMOTECA: Old Boy CINE AMBIENTAL: Tierra

La Filmoteca de Extremadura proyecta hoy jueves 12 en el Centro Cultural Alcazaba a partir de las 20:30 horas y dentro del ciclo Otras Miradas la película coreana OLD BOY que en la opinión de quien escribe estas líneas es una de las películas imprescindibles de los últimos años, una joya por tantos motivos – el impactante estilo visual de su director Park Chan Wook, su original visión del tema de la venganza, el uso de la BSO, su exploración de nuevos lenguajes cinematográficos adaptando influencias del manga japonés y del videojuego, su impresionante resolución... – que nadie debería perderse la ocasión de descubrirla o incluso disfrutarla por segunda vez. Es un acontecimiento especial para los integrantes del Cine Club Forvm, pues conviene recordar que Old Boy formaba parte del primer ciclo que nuestra asociación llevó a cabo en el mes de junio del 2006, dentro de un ciclo dedicado al cine coreano que nos sirvió como carta de presentación en nuestra ciudad. Por supuesto, las condiciones de aquella proyección no pueden compararse a las que vamos a disfrutar en el remozado Centro Cultural Alcazaba.

Old Boy obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes del 2004 – y no ganó la Palma de Oro porque el presidente del Jurado y máximo valedor de la cinta, un tal Quentin Tarantino, no pudo imponer su criterio al nutrido grupo de actores europeos presentes en el Jurado de ese año – y el British Independent Award a la Mejor Película Extranjera de ese año. Como quiera que en su momento el Cine Club Forvm ya preparó un folleto para presentar esta maravilla de película, lo adjunto a este correo para que quien lo desee pueda ampliar información sobre la misma.

Trailer en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=YLn1y9v6yno

Por otro lado y dentro del ciclo de cine ambiental que se está llevando a cabo al aire libre en el Auditorio de las Siete Sillas, mañana viernes día 13 a partir de las 21:00 se proyectará el documental británico TIERRA, LA PELÍCULA DE NUESTRO PLANETA dirigido por los naturalistas de la BBC Alastair Fothergill y Mark Linfield, que será amenizado por un concierto del Conservatorio Municipal de Música. TIERRA es un canto a la belleza de nuestro planeta y un recordatorio de la delicada fragilidad del lugar donde vivimos. Usando el Sol como guía, partimos hacia un apasionante viaje con escala en el Ártico, donde una familia de osos polares se despierta bajo las primeras luces de la primavera en busca de comida antes del deshielo. A medio mundo de distancia, una elefanta y su cría deben compartir la escasa agua disponible con una orgullosa manada de leones. Acompañaremos a una ballena jorobada en su migración de 6.000 Km hasta la Antártica durante la cual luchará por mantener a su cría a salvo.

Este viaje inolvidable a través de las distintas estaciones y de la lucha diaria por la supervivencia en nuestro planeta, está rodado con las más novedosas cámaras de alta definición. Desde los increíbles paisajes nunca vistos, hasta los detalles más íntimos de las vidas de nuestras queridas y esquivas criaturas salvajes. Un extraordinario viaje que sin duda nos dejará sin aliento.

Tierra es, de algún modo, un largometraje para una escapada: su intención es que la gente pueda disfrutar de unos espectáculos naturales de nuestro planeta que pocos tienen la oportunidad de contemplar en directo. Tras la película hay un mensaje sutil pero poderoso, con el objetivo de lograr que todos los espectadores de tierra se sientan obligados a hacer algo para conservar nuestro bello pero frágil planeta.

Esplendido Trailer en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=UmhdXIIgpTc

La semana que viene sigue la fiesta del cine en Mérida: el ciclo Joyas de Festivales continua el Lunes 16 con la magnífica Optimistas del serbio Goran Paskaljevik, mientras que la Filmoteca iniciará el Jueves 19 un mini ciclo dedicado al grandísimo director Robert Rossen con la proyección de un esplendido clásico: El Político. Por último, el ciclo de Cine Ambiental proyectará el viernes 20 un filme de animación, Kirikou y las Bestias Salvajes de Michel Ocelot, una película ideal para disfrutar en familia.

MEDIA LUNA, Una hermosa mirada al pueblo kurdo

Hoy Lunes 9 de Junio a partir de las 20:30 horas en el Centro Cultural Alcazaba y dentro del ciclo “Joyas de Festivales”, el Cine Club Forvm proyecta la película Media Luna del director kurdo-iraquí Bahman Ghobadi, que repitió en el 2006 la Concha de Oro a la Mejor Película del Festival de Cine de San Sebastián que ya consiguiera unos años antes con su anterior y magnífica Las Tortugas También Vuelan. El tono de aquel duro filme se ha rebajado un tanto en esta tragicomedia en la que Ghobadi nos habla del desarraigo y de aquello que une a los pueblos más allá de fronteras y conflictos.

El famoso y anciano músico Mamo ha obtenido permiso para actuar en un concierto en el Kurdistán iraquí. Su amigo Kako se encarga de conseguir y conducir el autobús escolar con el que recogerán a los diez hijos músicos de Mamo, repartidos entre diversos pueblos del Kurdistán iraní. Mamo está decidido a recorrer los kilómetros que le separan del concierto a pesar de todos los obstáculos. Hace 35 años que el viejo músico kurdo espera volver a tocar en Iraq. El viaje de Mamo y los músicos no transcurre sin sobresaltos, pero su testarudez y fuerza les guía a través de aventuras, emociones y magia...

Niwenang, título original del filme, significa “media luna” en kurdo, y hace referencia a que el Kurdistán tiene una parte visible y otra oculta que es la que Ghobadi pretende revelar al espectador. Media Luna es una película con la que uno puede reírse, pero que también retrata una dura realidad. Como dice Ghobadi “La mezcla de tragedia y comedia es la esencia de la vida del pueblo kurdo, que se ha enfrentado a tantos sufrimientos y tragedias en la historia. Se refugian en el humor y en la música para poder seguir adelante, para no perder la esperanza en un destino que no sea tan amargo”

Media Luna es una película en la que la música juega un papel fundamental: es quizás el vinculo solidario que más une al pueblo kurdo. Se dice que es difícil encontrar a un kurdo que no cante o toque algún instrumento, del mismo modo que no existe un kurdo que no haya perdido a un ser amado en la guerra o por la opresión. La música les permite trascender el dolor. La cantante Hesho representa a las miles de mujeres oprimidas a las que se prohíbe cantar en Irán. Ninguna mujer puede cantar delante de hombres y solo se les autoriza a cantar delante de mujeres en contadísimas ocasiones. La voz celestial de Hesho es un homenaje a las cantantes kurdas y a todas las cantantes iraníes que ya no pueden cantar y que están exiladas en sus propios hogares.

Trailer en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=6CemOt-Gz3s

FILMOTECA: El Baño del Papa / CINE AMBIENTAL: Génesis

La Filmoteca de Extremadura proyecta hoy jueves 5 de Junio en el Centro Cultural Alcazaba a partir de las 20:30 horas dentro del ciclo Otras Miradas la película Uruguaya El Baño del Papa, dirigida por Enrique Fernández y César Charlone y protagonizada por pocos actores profesionales - César Troncoso en el papel de Beto y Virginia Méndez como Carmen – siendo el resto del reparto habitantes del mismo pueblo de Melo donde se desarrolla el filme.

Año 1988. Melo, Uruguay, una pequeña ciudad ubicada en la frontera con Brasil, espera la visita del papa Juan Pablo II. Se empieza a hablar de cifras: llegarán miles de personas. Algunas fuentes bien informadas hablan de 50.000 visitantes...
Los habitantes, pobres en su mayoría, saben lo que significa: 50.000 peregrinos querrán comer, beber, querrán comprar banderas de papel, recuerdos, medallas conmemorativas. Llenos de entusiasmo, más que la bendición divina, esperan conseguir una pequeña parte de felicidad material. Beto, un contrabandista de poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de todos: “el baño del Papa”, donde miles de peregrinos podrán aliviarse. Que los otros se encarguen de freír montañas de chorizos y hornear bollos, él se hará rico con los residuos humanos.

Pero antes de poder construir el retrete, Beto llega casi a agotar la paciencia de su estoica y siempre optimista esposa Carmen y decepciona a Silvia, su hija adolescente, que sueña con trabajar en los medios de comunicación. Debe incrementar sus arriesgados y duros viajes al otro lado de la frontera e incluso sacrificar algunos sueños con tal de hacerse con la clave de su templo de residuos y riqueza: la taza del váter. Pero está decidido a llegar a tiempo para el acontecimiento divino.

El Baño del Papa estuvo en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2007, obtuvo el Premio Horizontes del Festival de Cine de San Sebastián y ganó el premio al Mejor guión en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva del pasado año, siendo también seleccionada por Uruguay para representar a su país en los Oscars.

Trailer en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=6vC8UxZ_q48

La oferta cinematográfica de este mes de junio en Mérida se ha multiplicado por tres. Además de las habituales proyecciones de la Filmoteca y nuestro ciclo “Joyas de Festivales” de los lunes, todos los viernes del mes de junio se proyectará un Ciclo de Cine Ambiental al aire libre en el Auditorio Abierto del Parque de las Siete Sillas a partir de las 21:00. Este viernes día 6 se proyecta el documental Génesis de Marie Perennou y Claude Nurisdany, una película en la que mezclando humor y seriedad, inocencia y sabiduría, un griot africano (una especie de trovador/ cuentacuentos) utiliza el mito y la fábula para relatar el nacimiento del Universo y las estrellas, los ardientes comienzos de nuestro planeta y la aparición de la vida en la Tierra. Es una película que nos habla del tiempo, la materia, el nacimiento, el amor y la muerte y en la que los animales son los verdaderos protagonistas.

Seis años de trabajo y la experiencia previa de otro celebrado documental (Microcosmos) dieron como resultado una película repleta de bellísimas imágenes acompañadas por una hermosa BSO a cargo de Bruno Coulais que componen un Génesis extravagante, moderno y original. Disfrutarlo al aire libre puede ser una interesante experiencia.

Trailer en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=2ZGjaW3mxiY

Y la próxima semana mucho más: Media Luna el lunes en el ciclo Joyas de Festivales; la magnifica Old Boy el jueves en la Filmoteca y el viernes otro documental, Tierra, La Película de Nuestro Planeta, en el ciclo de cine ambiental del Auditorio de las Siete Sillas. Aprovechad, aprovechad que meses así escasean... ya sabeis, dadle difusión al correo y si quereis ampliar información sobre el cine de nuestro ciudad, podeis escuchar Fila 7 en Radio Forvm (107.4 FM) hoy jueves a partir de las 19:00 desde La Feria del Libro

VENUS, Exhibición de un grande de verdad

Hoy Lunes 2 de Junio, a partir de las 20:30 horas, comienza en el Centro Cultural Alcazaba el Ciclo “Joyas de Festivales” organizado por el Cine Club Forvm y que se prolongará a lo largo de todos los lunes de junio con una selección de películas vencedoras en los dos últimos años en certámenes internacionales como San Sebastián, Valladolid o Sevilla: Half Moon, Optimistas y 14 Kilómetros.

Maurice e Ian son viejos amigos y actores semijubilados de segunda fila. A pesar de haber llegado a los “años dorados”, siguen trabajando. Pero su cómoda rutina y sus charlas matutinas en un Café se ven interrumpidas por la llegada de Jessie, la bisnieta adolescente de Ian. Jessie no tarda en sacar de quicio a su tío abuelo. Pero la chica cae bien a Maurice, que decide enseñarle Londres. Y mientras intenta ayudar a Jessie, le sorprende descubrir lo poco que sabe de sí mismo cuando su vida está a punto de acabar.

Venus es una película arriesgada al tiempo que convencional, ya que por un lado no es la primera vez (ni será la última) que vemos en pantalla la manida historia del hombre viejo que rejuvenece gracias a los oficios de una jovencita de buen ver que entra en su vida, pero por otro el particular enfoque del conocido guionista Hanif Kureishi (Mi Hermosa Lavandería, Sammy y Rose se lo montan) permite tomar una cierta distancia frente a los tópicos más recurrentes y sobre todo, permite que Mitchell y O'Toole jueguen con la deliciosa ironía y ese sarcasmo típicamente inglés que dominan gran parte de la función.

Lo mejor de la película de Roger Mitchell (Notting Hill, Al Límite de la Verdad) - dejando aparte un inmenso Peter O' Toole que hace una composición maravillosa de su personaje con las exactas dosis de sarcasmo, ternura, inteligencia y sensibilidad - es el tono desenfadado de la misma, sobre todo en una primera hora en la que abundan los chistes repletos de ironía y las situaciones divertidas creadas alrededor de ese par de viejos actores cuya complicidad se ha cimentado a lo largo de muchas décadas de convivencia enfrentados a un ciclón adolescente.

Mitchell no carga las tintas en ningún momento en los aspectos más sensibleros del relato y, muy al contrario, deja que sus actores compongan, entre sonrisas cómplices, unos personajes repletos de matices y humanidad que se hacen querer por el espectador. Tanto él como Kureishi demuestran por encima de todo conocer muy bien la naturaleza humana y lejos de resultar sórdido, el espectador acepta de buen grado la apuesta que hace la película a la hora de retratar a un anciano cuyos deseos siguen siendo los mismos que cuando era joven, lo que en el fondo es algo mucho más común de lo que normalmente se piensa.

Si a ese tratamiento de personajes les sumamos unas impagables aportaciones a cargo de un reparto de lujo compuesto por los veteranos Leslie Phillips, Richard Griffiths y, sobre todo, una maravillosa Vanessa Redgrave – fíjense en el enorme partido que le saca a sus breves apariciones en pantalla - le podemos hasta perdonar a Mitchell que su película transite por caminos más o menos convencionales en su último tramo, dado el buen sabor de boca general que deja una vez acabada la proyección.

FILMOTECA: Tudo Isto É Fado

La Filmoteca de Extremadura proyecta hoy jueves 29 de Mayo la co-producción portuguesa-brasileña Tudo Isto É Fado, dirigida por Luis Galvao Teles y protagonizada por los actores Angelo Terro, Danton Mello y Ana Cristina Oliveira

El argumento del filme es sencillo: El mismo día en que se televisa la final del campeonato del mundo de fútbol, un grupo de atracadores se dispone a perpetrar el robo de un valioso cuadro. Se trata de un escritor que realiza los robos para luego relatarlos en sus novelas y dos hombres marginales que se dedican a vivir del fado y la samba.

El cine portugués contemporáneo apenas ha alcanzado relevancia fuera de sus fronteras si exceptuamos las personales películas del veteranísimo Manoel de Oliveira, cuya enorme sombra se proyecta sobre toda la cinematografía lusa. Es por eso que la proyección de Tudo Isto É Fado, que alcanzó un cierto éxito de taquilla en Portugal, posiblemente sea una buena oportunidad para ver como nuestros vecinos afrontan una comedia comercial, ligera y desenfadada, muy alejada del cine de autor que estamos acostumbrados a asociar al país luso.

Aprovecho la ocasión para haceros un adelanto de las películas que podrán verse en Mérida a lo largo del mes de Junio, una suculenta mezcla de magnífico cine clásico gracias a dos peliculones de Robert Rossen, alguna peli de este mismo año y una, en mi opinión, pequeña obra maestra del cine contemporáneo que será familiar a los socios del cine club Forvm ya que estuvo en el primer ciclo que hicimos en Mérida:

Jueves 5 de Junio: El Baño del Papa de Cesar Charlone (Uruguay, 2007)

Jueves 12 de Junio: Old Boy de Park Chan Wook (Corea del Sur, 2003)

Jueves 19 de Junio: El Politico de Robert Rossen (USA, 1949)

Jueves 26 de Junio: El Buscavidas de Robert Rossen (USA, 1965)

Más información, como siempre, en la web de la Filmoteca de ExtremaduraPero OJO, lo más importante es que el próximo Lunes 2 de Junio comienza nuestro ciclo JOYAS DE FESTIVALES con la proyección de la película Venus de Roger Mitchell, ganadora del Giraldillo de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2006, un filme que le valió una nominación al Oscar a Mejor Actor al grandísimo Peter O’Toole. Más información hoy jueves en Fila-7 a partir de las 19:00 en Radio Forvm (107.4 FM) y, por supuesto, en próximos posts

FILMOTECA: Mi Hermano es Hijo Único

La Filmoteca de Extremadura proyecta hoy jueves en el Centro Cultural Alcazaba a partir de las 20:30 horas la película italiana Mi Hermano es Hijo Único, dirigida por Daniele Luchetti y protagonizada por los jóvenes actores Elio Germano, Riccardo Scamarcio y Diane Fleri.

Italia, 1961. El país sufre la agonía de una revolución social y económica. Aunque esta revolución parece no afectar a Accio, un adolescente tan rebelde como problemático que vive a espaldas de todo. Solo por irritar a sus padres se une a un partido neofascista a la vez que intenta impresionar a Francesca, la novia de su hermano mayor Manrico, principal líder local de la escena política de izquierdas.

Las acciones fascistas de Accio avergüenzan a Manrico y sus padres fracasan al intentar terciar entre ambos hermanos, quienes dejan de hablarse. La única comunicación entre ellos es a través de Francesca de quien Accio se ha enamorado perdidamente. Las diferencias y conflictos entre ambos hermanos serán un reflejo de un país dividido entre dos formas de entender la vida y la política. Aunque al final resulte que no sean tan diferentes como parecía…

La sombra del enorme éxito que cosechó hace unos años La Mejor Juventud es alargada: que los guionistas de aquella estupenda serie de televisión convertida en película de culto por obra y gracia de Marco Tulio Giordana sean los mismos de esta película de Luchetti solo viene a confirmar los numerosos puntos de contacto entre aquella y esta propuesta. De nuevo se echa un vistazo a la reciente historia de Italia usando para ello como excusa la relación personal entre dos hermanos de creencias políticas muy diferentes interesados en la misma chica y cuya evolución a lo largo de los años se convierte en el motor de un filme con ciertos aires televisivos y cierta vocación de revisión histórica.

Lo cierto es que Mi Hermano Es Hijo Único es una película interesante y bien interpretada que se deja ver con cierto agrado: ni se mete demasiado en asuntos escabrosos ni carga en exceso las tintas sobre su trama política, consciente que aquello no es sino el marco donde desarrollar su historia. Elio Germano hace un trabajo estupendo como el joven adolescente rebelde que encuentra en los ideales fascistas el vehículo ideal para dar rienda suelta a toda su frustración y rabia para luego evolucionar lentamente como personaje. Cumple bien con su cometido: sabe perfectamente lo que quiere contar y la forma más directa de hacerlo, siendo una película simpática a la vez que simple.

Mi Hermano es Hijo único obtuvo el Giraldillo de Plata en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla, así como cinco premios Donatello – equivalentes a nuestros Goya - en el 2007: Mejor Actor (Elio Germano) Mejor Actriz Secundaria (Angela Finocchiaro, madre de los hermanos) Mejor Guión, Mejor Montaje y Mejor Sonido.

FILMOTECA: Goya en Burdeos, Los recuerdos de un genio

Las proyecciones de la Filmoteca de Extremadura en el Centro Cultural Alcazaba de Mérida se reanudan este mes de mayo hoy jueves 8 a partir de las 20:30 horas con la proyección de la película de Carlos Saura Goya en Burdeos, una obra que merece la pena recuperar en el marco de las celebraciones por el siglo que acaba de cumplirse de los levantamientos del 2 de Mayo en Madrid.

A los 82 años, exiliado en Burdeos junto a Leocadia Zorrilla de Weiss, la última de sus amantes, Francisco de Goya, reconstruye para su hija Rosario, los acontecimientos que marcaron su vida, una vida ajetreada en la que se suceden convulsiones políticas, pasiones de todo tipo y el éxtasis de la fama. Recordará al Goya joven y ambicioso que lucha por subir los resbaladizos peldaños de la corte de Carlos IV, donde vivirá el reconocimiento y la fortuna, las intrigas de palacio y el juego de la seducción y la mentira. También rememorará a su único amor, la Duquesa de Alba, una mujer que redibujó su vida y la historia de su tiempo, y cuya existencia quedará truncada por el veneno de las conspiraciones.

La película está protagonizada por un espléndido Paco Rabal en uno de sus últimos grandes papeles para el cine. Aquí encarna a Goya en su madurez, un genio aislado progresivamente del mundo debido a su sordera y al exilio que sin embargo conservó hasta su muerte una lúcida visión de España que plasmó en obras de enorme importancia, reconocidas hoy de forma universal. Este complejo papel le valió el Goya al Mejor Actor en el año 2000. Junto a él destaca un José Coronado que interpreta al artista en su juventud y una Maribel Verdú que da vida a la Duquesa de Alba, una figura clave en la vida del artista aragonés y a la que la película otorga la importancia que merece.

Goya en Burdeos cuenta además con el enorme atractivo de disfrutar de un maravilloso a la vez que fascinante trabajo del director de fotografía Vittorio Storaro, que consiguió asimismo un muy merecido Goya en esta categoría por su impresionante uso de la luz y su recreación de algunas de las escenas más relevantes de aquella época convulsa inmortalizadas por el genial artista aragonés. Otros galardones obtenidos por la película son los Goya a la Mejor Dirección Artística, Mejor Vestuario, Maquillaje y Peluquería, además del reconocimiento internacional que recibió en el Festival de Cine de Montreal 1999 donde obtuvo los Premios del Jurado y del Público.

La programación de este mes en el Centro Cultural Alcazaba se completa con los pases de la película que servirá de homenaje a Margarita Xirgu Alma Torturada (una obra muda de 1916) el jueves día 15 de Mayo y dos filmes que completan los pases de cine europeo relacionados con la Escuela Oficial de Idiomas, la italiana Mi Hermano es Hijo Único de Daniele Luchetti – ganadora del Segundo Premio, el Giraldillo de Plata, en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla – el jueves 22 de mayo y la producción portuguesa-brasileña Tudo Isto é Fado el jueves 29. Más información, como de costumbre, en la web oficial de la Filmoteca de Extremadura:

http://www.filmotecaextremadura.com/index.php